我始终认为，决定的因素不在于手段而在于目的，在于作者用这些手段来表现什么？要达到什么样的艺术效果？如果一味地追求神秘与诡谲，一味地企图远离生活，远离读者，恐怕难以达到作者预想的目的。

　　台湾著名摄影家阮义忠先生在回顾自己的摄影道路时曾说：当初的他不懂得从现实生活中汲取活水，只会在自己狭隘的脑袋中编织虚幻的场景……。后来，摄影让他找到根，使他在这块土地上产生实实在在的认同感。他说：“我要把自己坚信的人生价值，将稍纵即逝的瞬间，以最有力的形式化为永恒。”

　　那么，什么是最有力的形式呢？我想应该是与内容结合得最好的形式，而不论是现代的还是传统的.

《West Coast #1》摄影：Zooblast

　　Zooblast最近又发表一幅力作west coast #1。我不知道他说的west coast，指的是美国的西海岸，还是太平洋的西海岸——中国。但是，我从他的作品中切切实实地感受到了开拓之地的料峭与苍凉，感受到了开拓之人的豪迈与艰辛！他的表现手法奇险，所达到的效果奇佳！

　　象这样的作品，不论是现代派的还是传统派的，人们都将为之感动，为之热血沸腾！

　　香港国际知名摄影家、英国皇家摄影学会高级会士陈复礼先生说过：“为什么一些青年人喜欢现代派作品?一定有个社会的原因。一是这些青年人对老是不变的东西感到厌倦；二是现代科学技术的发展，现代派作品适应他们的感觉，强烈的对比，快的变化与节奏，大反差、色块……”

　　“但是现代派作品有它的缺陷和不足：只求画面刺激，缺乏内涵，流行一时，很快就会被人忘记，没有根基。”

《白墙》摄影：陈复礼

　　“我们要利用它的形式，并尽可能地完善它。我的作品《白墙》，就吸收了现代派的东西，既有传统，又形式感强，色块对比鲜明”。

　　喜欢内心体验摄影创作的大多是年轻的作者，他/她们是青春勃发的一代，亲身经历了改革开放前后社会大变革的风云，有的还有海外留学的经历，有意无意地感受了各种现代主义哲学思潮，热衷于摄影语言的革新，内心深深打下了中西文化冲撞的印记。

　　她/他们热爱中国摄影界，急于找到自己的位置，希望有所作为，但是，她/他们还需要加深对中国摄影现状的了解，加深对中国民众对摄影的了解的了解……

　　然后，他/她们是会大有作为的！