用背景点题，是现场写实摄影作品最基本，也是最常用的技术手段。优秀的摄影师在决定要拍摄某个形象或事件的时候，并不忙于按下快门。除了稍纵即逝的突发瞬间要及时捕捉之外，他一定会四处观察，去寻找能够有效地提示读者，丰富画面内涵的辅助背景。不少优秀的摄影师对我说过，他们花在寻找背景（包括陪体）上的精力，要远多于主体。

背景的选择一定是和主题紧密相连的。摄影者的思想越丰富，越深刻，主题体现得也就越深刻，越有力。真正能够传世的写实摄影作品，其价值永远是体现在主题的品质上，而不在于画面是否精彩或难得一见。早期纪实摄影的摄影师常常是临时去发现某些背景，拍摄成功后再回来想标题（随机定主题）。很难说这种方式是否值得提倡，起码在学习时我们应该强调，你有义务掌握好根据自己的意图控制主题的基本技能。否则怎样区别是你在创作，还是拍摄过程中的偶然在替你创作？大多数情况下，由于拍摄时没有明确的主见，该用的东西没有用好，该等的时机没有等到位，该避开的东西没有避开等，照片上一定会留下许多遗憾，可能一幅惊世之作，就是因为这种拍摄的无意识而失之交臂。这话一点也不多余，看海外同行那些精彩的作品，特别是从我们身边拍到的精彩作品，你一定会有大呼遗憾的冲动。

小女孩站在千疮百孔的墙面前的照片是利用背景最精彩的例子。精彩在于它不仅强调了墙上弹孔和脸上疮疤的直接呼应，这种呼应使主题被控制得毫不含糊。更重要的是这种比喻非常恰当，也非常深刻，直接体现出“战争给人类带来灾难，呼吁人们停止战争”，这一让摄影记者甘冒生命危险跑去，而要实现的最大主题。

广告牌是最容易利用的背景之一。特别在西方，街头广告非常夸张的情况下，利用广告牌揭示主题非常普遍，也非常容易出效果。需要注意的，这种效果不应该仅仅是趣味。即使是趣味，也应该有足够的精力考虑到这种趣味的档次和品味。这种利用的档次、水平如何，其实直接体现的是摄影者的品味和智慧。由于这种广告牌经常是非常夸张的，或非常大（整个楼面），或非常奇怪，故意让他与环境或路人形成某种巧妙的关系，所以经常反客为主而变成照片的主体。

当然在主体与背景之间，绝大多数情况下，主体仍然是主要的，否则就不叫主体了。在背景选择到位以后，主体与背景如何呼应，可能是摄影者最需要关注的事情。许多时候，当背景选定之后，整个作品的主题也会随之被提升，这时，原来确定的主体也许需要重新考量，并重新结构它的形态瞬间。这种瞬间在与背景相互呼应的关系方面处理如何，会直接影响到作品的质量，影响到主题是否能够进一步提升。

图一

路透社记者Gadi Kabalo 2004年5月9日拍摄自加沙南部最大的犹太人定居点古什卡蒂夫一条街道上的镜头。巴勒斯坦武装组织突然发起袭击，大部分人趴在汽车后面躲避，一个犹太移民抱着孩子冲向安全地带。这位男子生动的行为和表情，正是在这种交待得非常明确的背景衬托下，才体现出非凡的意义。

图二

洛杉矶时报记者 Carolyn Cole 2004年3月8日摄自海地太子港。头天晚上在经过一个关卡时，中间这位男子因为没有及时将车停下来，致使他的兄弟Micial Thelusma被值勤的美军当场击毙。正是由于摄影者将有关此事件的核心画面十分突出地拍摄到画面上，才与主人公悲痛的表情紧密结合，清楚地交待出主题。