摄影要素的颠覆

　　从学习摄影的第一天开始，就牢牢地记住了各种各样的要素：光圈、速度、焦距、构图、色彩、主题……可是，在内心体验摄影中，这一切都被无情地颠覆了！——题记　　

　　如果认真观察就不难发现，不管内心体验的摄影创作有多少种不同的表现形式，他们的基本特征都是大致相同的。我初步概括为：素材的抽象化；要素的颠覆化；意象的多义化。尝试论述如下：

　　1、素材的抽象化。

　　我们看到：在内心体验摄影中，组成画面的素材从具体的对象逐渐抽象化。被摄物体的外在形象逐渐退居第二位，逐渐成为作者借以表达内心的一种符号，成为作者用来传递情感的一种形式。仅此而已。

　　例如ameiqq谈到她的作品《微风的方向》的拍摄体会就很有代表性。网友问她微风的方向究竟是什么？为什么风车没有细节？她回答说：“微风的方向，就是没有方向，也就不再有细节……”

　　由此可见，在内心体验摄影创作中，当被摄的对象仅仅作为作者用来表达情感的符号时，也就不再需要形象逼真、毫发毕现了。

　　再来看avonice的作品《刻意的忽略》。

《刻意的忽略》 摄影：avonice

　　网友高野问她忽略了什么，她调侃地说：“哼哼，不告诉你……”。可是，从画面中我们看得出来，作者刻意忽略的也是细节。你看，小草是朦胧的；云彩是朦胧的；整幅照片都沉浸在一种朦胧的美感之中。

　　所有的人都喜欢这幅作品带来的感觉，都对这种感觉赞不绝口，谁都不在意画面中的素材清晰与否。网友夜空的花感叹说：“惊异于画面的色调。一种安静的冲击力。眼泪都要被冲出来了……”细节在这时确实已经无足轻重。

　　人们不再要求艺术创作的对象作为一种具体的形象而存在，只要求它作为一种朦胧感觉的载体——这是抽象艺术的共性。

　　2、要素的颠覆化。

　　我们都知道，摄影是由物体、构图、光线、色彩、以至于曝光、焦距等等要素组成的。可是，在内心体验摄影中，这些都成了作者手中的泥团，任其揉捏、雕塑。　

　　近年流行起来的lomo就是这方面的极端。

　　深蓝迷雾的作品《lomo主义下的云》，模仿得虽然不够典型，但是他的体会却很有代表性：“Dont think，just　　shot。这是lomo的口号。我没有lomo相机，但是还是挺喜欢lomo精神的。在一种简单自然随心所欲的状态下，忘记对焦曝光和构图，只是用一种感觉去记录自己身边稍纵即逝的瞬间。”

　　也就是说，对焦、曝光、构图……这些摄影的基本要素在用一种感觉来创作的作者看来，都可以完全不加考虑了。颠覆得真是彻底啊！

《Lomo Drill》摄影：fooldonkey

　　fooldonkey的作品《Lomo Drill》受到了网友们热烈的欢迎。网友阿祖说：“拍得非常好，感受到了当时的氛围！”　　visual_mouse说：“超好的一辑片子！！！！一定上首页了！”郭大路说：“没什么好说的，非常喜欢的一个专辑，很喜欢生活气息浓厚的片，再加上心思和技术，满分+收藏。”

　　可是，作者在拍摄心得中却说：“军训14天，拍了1300多张……　　但大多数拍下的是什么？废片！……也不知道怎么做，索性P成LOMO吧，用717拍的LOMO。”原来，这居然是用一些废片做成的照片！却受到了大家的如此热烈的欢迎！

　　为什么会这样？原来，在只强调内心感受的人们眼中，他们不注重作者对传统摄影技术的把握，他们只关心作品是否给了人们一种新鲜的感觉。也就是说，如果用传统摄影的眼光看是废片，而改用lomo的眼光看来，却是好片子，而且好得出奇！

　　再说明白一些，就是这些片子的摄影要素，如：曝光、焦距、构图、色彩等等，根本不必符合传统摄影的基本要求，而是要突破；不仅要突破，而且要革新；不仅要革新，而且要扬弃！

　　这不是对摄影要素的颠覆又是什么呢？！