对不起！话说得有点激动有点跑题，不过说到文化，咱们三四十年代文化是个活跃期。我看那时的书籍设计就不太一样。它很简洁，但是又很讲究，虽然是手工画的，也有字体的设计，不象我们后来往封面上搁一张图再搁上一行字就算完了。再看书里版式的编排，象字体大小的变化、横向与纵向的关系、文字组合排列的疏密等等细节，都有整体的考虑。让人感慨的是这些版式的设计者，还不是专业的平面设计师，而是些无名的编辑或校对，这说明当时在读书人的圈子里有一个特别好的文化氛围，有了这个氛围，不用学美术也能有感觉。

　　◎你的意思是，做设计的人学画画不单是为了掌握一门手艺和技术，更主要的是在这个过程里积累自己的视觉修养。能不能具体说说？

　　▲就说造型能力吧，对于一个平面设计师来说，你可以不亲自动手去画--虽然到目前为止我还一直是自己画，但是你在设计中，比如用电脑对各种图像的加工和改造却是需要你的绘画功底来给你"掌眼"的。象我做的"蒙娜丽莎"抱着个婴儿的合成影像（瑞士诺华公司1998年挂历），你看那些细节都很厚，其实这两张照片的色度完全不同，你能不能把它们严丝合缝地吻合在一起，全靠你的绘画功底了。这不单是技能上的事，对你的整体设计都会有帮助。

　　◎现代设计在中国只有很短的发展历史，它和工艺美术的"装饰"和"美化"有什么区别？

　　▲设计和装饰是不一样的。设计是一个整体的构筑，首先需要的是创意、想像力，把无变有，其中还包括对工艺的肌理、印刷、装钉、纸张材料等等各方面表现力的挖掘。而装饰是原本就有一个东西，再往上面添点枝、加点叶。