◎这么说，这三个月在印刷厂的"蹲点实习"，让你对平面设计开了窍儿。

　　▲没错，我们出校门的时候，都不了解印刷是怎么回事，权当它是绘画的颜料了。最容易犯的毛病就是在想象中调颜色，我调出这个颜色儿来了你给我做。却不知道到了印刷厂，一个颜色就是一块版，根本没法儿做。按照当时内地印刷厂铅印的要求，不同的颜色是靠叠印、按不同的百分比做出来的。于是我发现制作的过程，也是创造的过程，有很多的快乐在里面。比如，我把金、银两种颜色混合起来印，视觉效果很特别，有人称它为"吴勇色"。当然那是当时在印刷条件有限的情况下的产物，今天印刷业的迅猛发展，几乎已是没有做不到的只有想不到的。在技术高度发达的今天，电脑程序化的今天有了很多现成可挑选，留给人能做出震撼创意的空间越来越小，一如纯艺术中再出凡高式人物的机会越来越小。当然这是个牛头不对马嘴的比喻。

　　◎看来我们的艺术设计教育沿用了不少美术教育的思维，对设计与商业、技术和社会文化的结合关注得不够。

　　▲这话也得从两个方面来说。国外的许多设计大师，他们的确没有绘画的能力，如果在他的封面里需要画一只手，他画不了可以请个专门的人画好了再拼进去，因为对设计来说最重要的是设计思想--整体的创意，而不是局部的某种技术。

　　但是从中国目前的整体文化环境来看，我觉得在设计教学里注重美术的训练没有错。你看在国外特别是在欧洲，无论做不做设计或美术，一个人从他受到的文化影响中就能获得一定的视觉修养，在那儿我碰到一些普通人谈起视觉艺术来头头是道，至少他们一般人对视觉艺术的理解普遍要比我们高。他们的设计师即使不学美术，恐怕也能懂得美术。但是在咱们这儿，一个设计师如果没有经过美术的训练，我相信他的毛病在他的设计中会很明显，因为他的视觉修养不够，象构图、色彩的运用等等，就咱们中小学的那一点美术课哪儿够用呀！可是除了美术课，你就没机会接触这些东西了。全国完整的大型美术馆就只有中国美术馆了，其它的都变成了展销馆，当然最近又建有一个上海美术馆，但对十几亿中国人民来说仍是杯水车薪、凤毛麟角…；而一些国家一个城市里就有几百家甚至上千家的大小艺术博物馆、画廊，让你一不小心就染上点"艺术细菌"。当然博物馆光靠数量也不行，关键是质量。我们一个国家级的美术馆质量都不怎么样，再建更多岂不是太浪费，还真不如展销馆给老百姓以实惠。光发展经济不提倡真正的文化艺术，提高生活品质，再有钱也象暴发户，有钱不知怎么使，以至有了富贵思淫这种词的再现。