例子。那天早上，当我在加州议会大厦的台阶上设置好照相机，望向公园，我觉得景色中的一切都充满了阳光—仿佛每棵树、每块株草、每片叶都是光源。似乎所有地方都没有阴影。我希望我的照片可以反映出这种明亮眩目的感觉。照片的影调范围是白色到中灰：没有黑色，因为完全不需要。我觉得应该暗调是完全不协调的。它们会破坏早晨的氛围。表现氛围比遵从那条武断的规则重要得多。

　　当时，如果另一位摄影师站在同样的位置，他也会有同样明亮的感觉，这种感觉可能会被演绎成非常不一样的影像。我经常看到有些作品中，阳光从树的剪影之间倾泻下来。这种演绎可以非常完美，也可以用于这个场景，但必须由对光线有不同反应的人拍摄。

　　第二个例子《门房，莱纳科斯特修道院》(见图5)

　　5. 门房，莱纳科斯特修道院

　　这幅图像最明亮的部分是地平线上面的天空，它不仅不接近白色，甚至连浅灰都算不上。到了傍晚时分，在浓厚的乌云和毛毛细雨之下，门房和树木的细节已经很难看得清。明亮的影调是不合适的。就像图4 一样，照片中必须有纯黑和纯白的规则必须被舍弃。这幅照片没有白色，甚至连浅灰色也几乎没有。拍摄的时间是一个雨雾天的黄昏。光线正在消失，需要30 秒的曝光。虽然是一个阴郁的时间，但照片没有表现出压抑的氛围。

　　第一次扩印出这幅作品时，我很介意白色的缺失(并不是因为它的视觉效果，而是因为我从来没有印过没有白色或浅灰色的相片)。所以我试图用不同的方式来印相。我首先试验比较高的反差，在保持暗调的前提下获得比较明亮的灰阶。然后，我再扩印出一幅整体影调更明亮的相片。两个版本都没有表现出我内心的感受。然后，我看回最初的版本，发现这才是我需要表达的氛围：宁静、安详而思辨，白色和浅灰没有必要出现。

　　一幅构思完善的高调作品通常会表现出一种充满阳光、清爽轻快的感觉，或者是一种乐观精神。然而，有创造力的摄影师可以用相同的影调表现出忧郁感。我见过这样的效果，我觉得每个摄影师都应该找到可以让自己获取成功的时间、地点和方式。

　　那么低调摄影可以表现出开朗乐观的精神吗?亚当斯的《月出赫尔南德兹》充满着深暗的影调，但作品流露出光辉乐观的精神。作品的出彩之处在于闪亮的白色，以及月亮、云彩和前景小村庄的亮调。那么，内在的乐观主义可不可以在没有亮调和整体高反差的条件下表现出来呢?

　　通常，暗调容易表现出力量和稳定性，而有时候它会表现出悲观、神秘和忧郁的情绪。高反差会传达出光辉而充满喜剧性的氛围，而低反差则会显得平静。当然，这些说法仅仅“通常”是正确的!有创造力的艺术家可以用他们的技巧来改变常规，以这种出人意料的特征来增强效果。

　　很多摄影师，尤其是初学者，往往会在他们的大部分作品中过于强调高反差。丰富的黑色和闪亮的白色通常会让人们产生一种即时的正面反映，因为它们有吸引眼球的特性，但经过初次冲击后，对读者脑里对图像的内容却是一片空白。很不幸，初学者往往会受到这种第一反应的鼓舞，并继续创作反差过高、影调过暗的作品。我已经记不清有多少次，我的学生在工作室里印出无缘故地过于深暗和阴沉的作品，为了营造出具有冲击力或神秘感的效果，其效果却仅仅是无缘故地过于深暗和阴沉!这