对于已经学习过一些摄影技巧的摄影师来说，神态的捕捉应该是一个比较熟悉的概念。神态对于一幅摄影作品的成败，起着至关重要的作用，这个已无须多谈。问题在于，许多摄影师捕捉到了精彩的神态，并没有使自己的作品增值——这便进入到如何正确看待神态的更高一些的层次中了：神态并非生动就有意义，它一定要与某种主题有机地结合起来，才能产生应有的作用。

也许你注意到，连续几期剖析形象因素（见前几期标题），我一直在写“运用”或“利用”，而不是孤立地谈这些概念。在摄影的画面中，任何形象的出现，都会作为整个作品的一部分参与表意，因此它一定是在某个集中的主题下的某个方面的恰当参与，而绝非孤芳自赏。神态更特殊些。因为读图片，人们最关注的往往是人，而人的神态又直接影响着人们的感受。大多数情况下，神态所表露出的内容，也就是图片的主题了。那样的话，神态当然不需要考虑配合其它形象。但这只是最直接，最简单的应用罢了。事实上，更多的时候，神态结合着即定的主题恰到好处地捕捉，可以使更多类型的主题蓬荜生辉。

图一就是神态最直接的使用。主人公的表情是这项运动最大的关注点。而摄影者拍到了体现这一主题的最佳的，也是十分难得的瞬间。这样的拍摄，只需要把这种最能体现主题的神态找到，并捕捉得尽可能到位。图二则并不那么简单。主题是政府要抑制传染病，所以要喷药。老妇人的神态并非一定需要，但摄影者高人一筹就在这里。老妇人的表情看起来是在向人们描述药很刺鼻，或工作人员很粗鲁，这是现场的一个生动瞬间。但只要稍加认真就能意识到，病害给这些老弱妇儒所带来的灾难是更加严重的事。那神态把一切都融入其中了，而摄影者把它十分有力地突显了出来。

神态的有机参与，可以使一幅看起来很平常的画面变得不再那么一般，一切都看这神态使用得是否得当。图三的神态使现场的气氛得以恰到好处地强化，那孩子的衣着和眼神拍得不得不让人叫绝；图四的神态也使画面变得非常生动。篮筐里的孩子不仅在画面中拉出了视觉上的力度，更有意暗示这种束缚对社会发展的制约（原作的标题是《Basket case》，这是一句西方成语，有失去四肢的，不能行动的，处于无助境况的意思）。图五表现主题的手法非常精炼，饼子、脏衣服、杂乱的头发——别忘了漂亮的小脸，这一切都用这期待的眼神聚合了起来，突出了她们生活的困境。图六的手法比较极端：在美军士兵巨大的阴影和倾斜构图的作用下，主人公的处境得到了最大限度的渲染……以往拍照大多让人笑一笑，而今最时兴愁眉苦脸，但照片并没有因此而增色。开动脑筋，巧妙地利用现场的神态，可以使作品的档次大幅度提升。

图一

美国Racine Journal Times 记者斯柯特·安德森（Scott Anderson）2004年8月15日摄于威斯康星州的Racine.在墨西哥人的一个宗教节日中，正在举行一场吃辣椒的比赛，一个叫Ramon Maya的墨西哥人正在吞食一整盘墨西哥辣椒。()

图二

路透社记者Dadang Tri 2004年2月17日摄于印尼首都雅加达附近的一个贫民区。防疫站的工人正在喷射杀虫剂，一个印尼老妇捂着鼻子跑开。蚊子传染的一种骨痛热至少在爪哇岛上夺走了70多人的生命。