学过油画的朋友都知道，文艺复兴时期天才频出。那些多才多艺的艺术家，挥舞着手里的画笔，将神话故事、宫廷人物、宫殿雕塑、穹顶制作、肖像人像等题材呈现出来，为人类的艺术发展道路铺就了一条金色阶梯。以人体为主题的绘画作品也在那个时代达至最高峰，究其原因，那时的人体学尚未确立，而艺术家们却挖空心思想将人体美学规律确立——以至于将两种身份划了等号：艺术家=科学家。在这个过程中，最典型的例子就是达-芬奇和米开朗基罗。达芬奇不仅仅是一位天才的画家，他一生中研究的学科居然多达十项以上!并且在文艺复兴时代在艺术成就上无出其右!他对人体解剖学的研究，就是现在人体绘画的基本教科书。米开朗基罗作为雕塑大师和绘画大师，一生都在将神话中的人物具体化，大卫像，以其完美的人体比例，完美的肌肉线条，完美的雕刻手法，至今仍是各大美院最难画的人体素描模特!崇拜人体美学的艺术家们学习解剖，理解人体结构，艺术和科学的契合程度竟然能如此的和谐!

　　人体摄影艺术的起源，几乎自相机产生的那一天开始，就有人尝试过这种艺术形式。法国人伊波利特-巴耶以自己作为模特——一幅半裸的自拍像诞生为标志，人体摄影艺术这个类别正式开始。但不同于文艺复兴时代的油画作品，人体摄影艺术，由于其记录的、写实的特性，一直被误解。当作为绘画主题的人体，透过镜头形成于胶片的光影中，并得到客观记录的同时，也引发了大家的思考——人体摄影是否艺术?或者说，除却人体美丽与否的争论之外，摄影的瞬态价值体现在哪里?1857年瑞典摄影家、高艺术大家雷兰德的《人生的两条道路》借用遮掩手段，将人体的上半身裸露，聪明的将作品做成类似画作的效果，通过三十张底片的拼贴，构成了一幅恢弘无比的古典大作。主题也很明确——正义与邪恶;但也被少数人攻讦，幸亏当时英女王赏识，才从这些争论中脱颖而出，被英国皇家高价收购。这套作品将模特的脸进行了遮掩，本意就是维护模特的名誉。可以想见，那时的摄影艺术家所面临的困境。这些问题伴随着人体摄影的产生，争论了150多年，也逐渐分出了各种不同的派别，从中我们也可以窥见人体摄影的发展历程。

　　自拍类

　　和自画像一样，面对着镜面介质，把自己的身体作为表现主题，进行摄影创作。但目前已经不局限于此，在镜头前，借助现代成像技术，几乎人人可拍。由于易拍的特质，这类摄影作品在目前的网络上屡见不鲜——遗憾的是，表现手法有待商榷。网络的传播速度决定了此类作品的传播速率，所以，奉劝各位慎拍。

　　古典类

　　其含义不言自明，摄影角度与出发点几乎与传统油画作品一样，即着重表现人体整体的塑造，注重人体在画面中曲线的完美程度，光线柔和，画面唯美，突出画质和整体的氛围。代表人物就是瑞典摄影家雷兰德，他的作品如同绘画作品一样，恢弘大气，细节丰富，往往多张底片拼贴，以达到大幅冲印的精度。

　　特写类

　　这是超越画作，独属摄影的表现形式。特写类注重镜头的切画能力，运用大小光圈控制景深，表现人体的局部——也就是说，古典类的全景全图理论的相反方向，一般被归类为技术流或者意识流的表现形式。特写类的人体艺术表现手段多样，几乎每位从事过这个行业的摄影师都有所涉猎。运用最为经典的就是美国摄影家爱德华-威斯顿，他的每一幅作品都精致无比，以生命赞颂的主题表现美轮