我想这也与古人每天使用毛笔书写，特别是刻工天天与刻板打交道，从而久而久之形成的一种文化氛围有关。而现在的人们不要说是毛笔，就算中性笔恐怕也很少用到，而设计师则使用冷冰冰的矢量图形进行制作，虽然更为方便，但却少了某些东西，而这正是我所寻找的。

- 虽然现在也有一部分人在关注字体，但是究其本质，人们的关注点在于创意字、艺术字、个性书法字，而非印刷字体。你是否认为这是字体设计的一个误区？你觉得造成这一现象的原因是什么？

从个人的角度来看，我觉得这一方面与国内设计行业的大环境有关，另一方面也与设计相关的教育或者说普及有关。

国内很多高校的视觉传达专业都有字体设计课程，也包括网上一些涉及到字体设计的文章，以及相关书籍，大部分情况下都是先针对西文设计的一些基础理论知识进行讲解，比如上升部、下降部这类，接着扩展到拉丁字母的历史演变，最后扯回中英文的 Logotype 设计。Logotype 只有几个字，可以根据具体的排列方式做出适合的变形，使整体呈现出一个比较美观的形态。但设计一整套字，重要的是使每个字的风格及视觉尺寸统一，排列在一起时每个字都不能过于突出，但放大来用的时候又要使文字具有强调性，并且还要考虑横排及直排的对齐等等。经常看到有些人将 Logotype 设计说成是字体设计，也包括一些被尊崇为大师级的人物，我觉得这两者是不应当被混淆的。

这种畸形的教材，使得很多本来就不太懂的人误入歧途，而正是因为不懂才会去学习。从 Logotype 的角度接触到字体设计，当然首先就会去研究与 Logotype 关系更为密切的艺术字体，无论是从使用上还是设计上。

- 你曾谈到“日本电脑字体之所以比中国的好看，是因为它更具灵性”。那么你如何在你的设计中把握住汉字的灵性？一副字体，最首要的是什么？你如何确定它的架构，如何在数以万计的汉字中，统一它的特征与意蕴？

如前面所说，汉字的一笔一画，每一个形状都是文化的积淀。从甲骨文开始，汉字就在不断的演化，因此，每一个时期，每一种字体，甚至到我们现在所使用的简化字，它们互相之间都有着复杂的关联。比如看到清朝刻本的字体，它可能是某一种形态，你可以看到这种字体下对每一个笔画的写法及形状是如何摆布的，但你并不知道它之所以是这样的究竟是为什么。若想知道这一点，就必须追溯到上一代的文化形态，比如宋朝刻本。

“坚”字简化过程，基于 TypeLand 茶盐宋朝体

当把所有的内容都融汇贯通后，脑中就会展开一幅图谱，一个文字，从最初的形态，经过不断变化，直到当前的形态。就如古人讲的那样：书读百遍，其义自现。到那时，对于任意一种字体，你都将更容易领会到它的意韵，即灵性所在，而不是仅简单的停留在只研究其形的层面上。这对于设计一款具有灵性的字体必不可少。

- 书法上讲“字如其人”。汉隶唐楷、颠张狂素，文字能彰显书者的气质，体现书写时的即兴之感。如今，书法都化成了电脑字。作为一个字体设计师，你如何面对快消时代之中书法没落的现实？你如何用汉字的气场来感染业已麻木的民众？你如何用设计来激发民众对汉字的审美意识？

我前面所做的仪凤写经体就是这样。如今的楷体字体，大多是源自清代小楷，字形较为方正，笔画粗度适中，适用面很广，但并不好看。而其实楷体不仅仅只有这一种形式，从诞生之初，距今已有约 1500 年历史，各种风格无数，或圆滑，或张狂，或娴静，或拙朴……比如被大家所熟知的瘦金体就是一个很好的特例。

仪凤写经体来自唐代秘书省所抄写的佛经，文字或粗或细，长短不一，从其间的笔锋中，可以真切的感受到书者当时奋笔的模样。为了让字体在当前计算机排版系统下更好的还原，我还特意对汉字都做了不等宽、高的设定，使其在横排及直排模式下呈现出更加自然的状态。这也是全球范围内第二款使用该特性的字体。

虽然只包含了区区 429 个单字，但该字体仍旧获得了大家的好评，因为我觉得它让人们找到了久违了的真正毛笔时代书写出的亲切感，以及对计算机字体新发展方向的期望。

国内字体设计现状

- 你做字已有 3 年，在这个过程中，你收获了什么？你可否描述一下你所看到的字体行业？你怎样看待中国字体设计的现状与前景？

中国字体行业当前存在的问题与所面临的挑战都有很多。首先比如对繁体字使用及直排的限制，我目前在排印的书籍中好像只见过有中华书局能出版这样的书，并且最近似乎又在讨论要进一步连英文的使用都进行限制，这不是一个好的方向。在简体字中，国家也有对字形写法的限制，比如“宀”上面的点不能写成竖，“讠”下面的提左侧不能出头等等。我能理解国家是为了避免让小孩子写错及认错字而做出的此类规范，也就是前面提到过的“学参”问题，但不得不承认，很多人觉得简体字或者说简体字字体难看的主要根源就在于这里。

除此之外，市场问题也尤为严重，比如盗版。我经常会遇到一些人，以为字体本来就是应该可以免费使用的，如果向他们收费的话反倒会觉得莫名其妙。我不知道这种心理是怎么来的，虽然我们的法律在保护知识产权方面也不够健全，但字体作为一种产品，也是商品，如果使用的话就要付费这应该是一件很自然的事情。曾听人说过，日本企业，即使在计算机上安装试用版的软件时，也要求每台机器分别去软件官方网站上下载，而不是只要下载一次就拷贝到所有机器上安装。我觉得这不是只靠强制力就足够的，而是一种民众的自觉。

另外目前还有一些例如缺乏创意等这样的问题，甚至连艺术字体类，也有很多是模仿自日本的设计。我想这些不是一朝一夕就能够被改变的，不过最近也有一些事情在向着好的方向发展，比如纽约字体艺术指导俱乐部（TDC）的全球巡回展先后在杭州和上海（预计）开展，虽然没有来北京；再比如方正的中文字体设计大赛已经连续举办了五届，今年（2011 年）就是第六届了，虽然评审的方向还是不尽如人意……但是既然选择了做这个行业，并且是以独立的身份，就有一种使命感在催促着自己。

- 作为一个设计师，终日与字为舞，潜心研究一笔一划，日复一日，有可能一套字体的成形需要数年之久。你认为从事字体设计的困难之处在于哪里？还需要怎样的努力与支持？

中文字体的字数庞大，即使是最少字的国家标准 GB2312 也含有 6763 个汉字，也正是因为这样所以对于中文字体的开发，设计和制作往往是分开的两个概念。相信即使是不懂字体制作的朋友，也应该能明白这样庞大的字数所带来的工作量。

在这里，我觉得我有必要为大家澄清一个概念：有些人认为，中文字体的开发，只要制作几百个基本笔画，就可以用软件自动生成为一套完整的字体。但实际上这在当前的技术条件下完全不可能实现。没错，我们的确有利用部件来拼字的方法，试想一下，“仆”字与“傲”字的左边同样为“亻”，理应可以使用同一个部件，但请注意，由于两个字笔画数的不同，导致其左侧“亻”的宽度也不相同，如果使用同一个部件，可能会有三种情况：一、以“仆”字中的作为标准，则“傲”字中的需要被被压窄；二、以“傲”字中的作为标准，则“仆”字中的需要被拉宽；三、取一个相对居中的宽度，则两字中均要分别调整。但是想必各位也会清楚，拉伸或压缩会使矢量轮廓变形，一般情况下，同一个部件的变形程度不宜超过 10%，而一些特殊时候还可能被控制在 5% 以内，这完全是为保证字体质量而作的限制。而上面的情况中，变形程度则显然超过了 10%。为了解决这种问题，通常一套字体的制作过程中，即使是“亻”这样简单的部件，也会至少准备三个以上，以适应不同宽度下的要求。

这仅仅是简单的左右结构汉字，如果是上下结构，或者包围结构还要更加麻烦。保守的来说，如果是宋体或者黑体这类较为方正的字体，拼接 GB2312 标准的 6763 个字大概需要 3000 个部件左右，而拼接 GB18030-2000 标准的 27533 个汉字，则需要多达近 10000 个部件的数量。对于其它类结构较为紧凑的字体，比如仿宋或者楷体，需要的部件数量还要更多。另外不要忘了，即使是用这种部件拼字的方法，每个字也是要分别手动进行调整的。

因此，中文字体制作者们是在这样的情况下工作着，无论字体好看与否，每一个文字，都是我们精心制作出来的图案。无论如何，请大家用力所能及的方式支持我们，也包括国家，希望能够完善针对行业的相关政策及法律，这样中国字体设计才会越来越好。字体设计作为一个边缘产业，但却与整个社会息息相关，也希望越来越多的媒体能够关注这个行业。