进入电脑字体世代后，写研有所倒退，但除了森泽以外还涌现出了很多优秀的字体设计公司和设计师。比如1975年由字体设计师和理论家林隆男创立的Typebank公司。林隆男在创立公司之前，和桑山弥三郎等人一起组成过著名的字体研究小组“Group Typo”，开发了试验性字体 “Typo”，还指导水井正设计了极受欢迎的 “Now”系列字体。林隆男的创新和前瞻意识，使得Typebank不仅局限于印刷范畴，在屏幕显示点阵字库、导向标识专用字体等领域都有很深的造诣。另外还有写研大奖获得者铃木勉，协同鸟海修等人于1989年一起创办的“字游工房”。二者先后开发的“游”、“游筑”系列明朝体，骨骼清秀而落落大方，被认为是早期东京筑地活版字体最好的传承者；之后的“Hiragino”系列明朝体则更趋于现代风格，于2000年被苹果电脑选为日文版系统内置字体后，一举获得了广泛的使用和认可。

 除了上述知名的公司以外，还有一个不得不提到的重要人物——佐藤敬之辅。佐藤敬之辅一生设计过大量优秀字体，也培养过很多设计师，其中就有东京Type Director Club的创始人之一浅叶克己。同时，佐藤敬之辅还是一位杰出的字体设计理论家和研究家，从1959年起，丸善出版社陆续出版了他的《日本字设计系列》，其中第5、6卷为《汉字》上、下两卷。这2本书开本巨大，内容从汉字起源到汉字字体字形的发展，从字体设计基础理论到字体字库的相关技术，从大量的实践字体到设计案例，包罗万象，无所不及，可谓集古今汉字设计之大成者。这系列研究和实践的内容，无疑奠定了日本字体设计的基石，时至今日，仍旧是不可超越的典范。

 中国字体设计，以日本为鉴

 日本的汉字字体设计水平是有目共睹的，究其原因，除却那些客观历史问题以外，最重要的一点即在于日本设计师对于文字怀有深挚的崇敬之心。老一辈的平面设计大师，杉浦康平、田中一光、胜井三雄、粟津洁，无不在作品中流露出对汉字的尊重与渴求。其次，对于字体设计，日本设计师要求更多的是整体的均衡。一直以来，日本的字体设计都是很好地以“设计”为核心发展，换句话说，日本的字体设计在一定程度上摆脱了中国被奉为“圭臬”的传统书法审美的束缚。除此之外，字体设计也是一门综合学问，相关技术的发展更是为日本字体设计的兴盛提供了最强有力的支持。

 中国不乏热情有加的字体设计师，但相应的，我们大都是用国外的硬件、软件，中国自己研究开发的相关各项技术却鲜有听闻。这方面我们的确可以借鉴日本的经验。前面提到为了克服汉字字数众多的问题，日本曾开发出了划时代的“写植机”。而在当今，日本依旧不断技术革新。2000年前后，Adobe公司借由汉字笔画拼接和控制技术，推出了小冢明朝和小冢黑体系列，开创了数项汉字设计之先。这项技术能够使每个汉字在相同的骨架上，由设计师设定笔画的细节参数，然后自动生成不同粗细的汉字。这些新的尝试在西方字体设计领域其实早有先例，但能把西方的成功经验如此灵活运用到汉字上，不得不说是非常成功的。

 日本Adobe这项创举，在欧美的新技术与亚洲汉字圈之间打开了一条通路，同时，也将字体设计从神坛上拉到了普通设计师的面前。切实减少了汉字字体设计的工作量，制作一款字体动辄十年的世代成为了过去。借由这项技术，曾经小冢设计团队成员之一的铃木功，在离开Adobe后，仅耗时2年就独立完成了一款优秀的字体——AXIS字体。该字体设计专为日本著名设计杂志《AXIS》而设计，其较小的字面带来了相对宽松的字间距，同时拥有7款不同粗细的字体家族也为杂志的设计带来了全新的可能。另外，由于《AXIS》是双语杂志，所以从设计初期阶段就考虑到了日英混排的问题，铃木功请到了西方字体设计专家小林章负责英文字体部分。即便是现在，AXIS字体还在不断壮大，日英两部分的字体都已发展出了两种新的窄体字，这样的进化方法在汉字字体设计里也是前所未有的。

 以上这2个案例，可以说是日本字体设计受西方现代设计思潮影响代表作。与此同时，我们也能在日本字体设计领域看到如欣喜堂这样的字体公司，不断从中国古典书籍中汲取精华，或以中国的宋、明版刻为基础，或以清朝武英殿聚珍活字为基础，或以美华、墨海书馆字体为基础，设计制作出大量优秀字体，在展现参考原本之精粹的同时，又具有很高的实用价值。另外也有一些独立设计师，凭借着对字体设计的热爱，创造出了风格各异的大量字体，不断丰富着日本的字体设计文化。同样有着汉字字数众多的制约，但日本现今电脑字库的数量已逾上千款，远远超出中国。这一点，至少证明了汉字字数众多的问题绝不会是有碍中国字体设计发展的壁垒。他山之石可以攻玉，相信随着技术日新月异地发展，只要中国的字体设计持续不断地努力，就一定可以赶超日本字体设计的水平！

图例 

•筑地gothic:日本最早出现地黑体字地样张