三、Photoshop 制作流程

　　现在进入Photoshop的制作，这也是本教程所论述的重点之一。我将用一种全拼贴图的方法和手绘加工细节，调整整体的方式来完成下面的制作。如果说3D输出的occlusion效果图是一种贴图和光影的参考，好比绘画中的草稿部分，那么在photoshop中的制作将是完成品成败的关键。

　　1、思考：

　　在进行制作前，我们必须分析考虑以下这些问题，并不要急于动笔，其实好比在创作一副画中，设计画面的时间并不比真正绘制的时间来得短。相反，一些优秀的绘画作品也不在于绘画方式是否复杂讨巧，往往设计画面的时间占了整个创作过程中的大多数。最终观众将从作品中体会到你用心的设计和你对所描绘的元素，乃至你对生活的一种情感和状态。

　　首先我们要对这幅黑白灰调的occlusion图进行大胆的想象，是对完成品的想象，也就是你最终希望将什么样的画面呈现给大众。如果对比我的完成品，这张occlusion效果图就显得寒酸了一些，比较单调乏味，缺失画面重点。下面是我的思考，具体也是3步骤。

　　（1）不同物品的材质指定与破旧程度指定。在这幅作品中出现的材质有木质、金属等材质。例如单独的金属也要区分出不同的种类、颜色和破旧磨损程度。有的是新的，有些则明显带有岁月的痕迹。往往破旧的感觉更容易让人产生对记忆中某个相似场景的联想与共鸣。

　　（2）寻找合适的材质对应相应的物品。包含基本破旧的元素——破损、裂纹、生锈、划痕、刮擦、表面凹凸，表皮脱落等等。每种材质都有相关的破旧元素。例如木质类的物品一般具有的破旧元素有裂纹、老化、划痕、表面凹凸、表皮脱落等；铁制的破旧元素有撕口，生锈，扭曲，变形，融化，刮擦，表面凹凸，掉漆斑驳等等。这需要平时的认真观察生活，总结材质规律。

　　（3）研究最初色调，把握整体画面（暖色，冷色）。主要要掌握暖色与冷色对于视觉与情绪的影响，这就是有关色彩的作用。暖色调包括红，黄色占大部分的颜色。冷色调包括蓝色占大部分的颜色。但没有绝对的暖冷色调，例如绿色，与蓝色比较，绿色就偏暖色，与红色比较，绿色则偏向冷色。因为蓝色成分中没有暖色系，绿色则混有部分黄色，所以与蓝色比起来，绿色也就具有暖色的属性。暖色调为前进色，具有膨胀，温暖，亲近的感觉；冷色调为后退色，具有收缩，神秘，遥远的感觉。因此建议基于自己对作品的情感来选择合适的色调。

　　2、Photoshop 制作步骤

　　寻找合适的贴图是个费时费神的过程，平时要建立自己的素材库，分好类可方便查找。这幅作品中我主要使用Dosch出品的《纹理老化材质库》（Dosch Textures Texture Aging Kit），里面的老化破旧的材质众多，满足了我大部分材质的贴图需要。

PS图1

　　首先是五种拼贴图的基本处理方法，这些方法也都是Photoshop最基础的操作，极容易掌握，关键在于材质的选择要与所贴物体完美结合。指定不同物品的材质，使用缩放、旋转、位移（先用正片叠地的图层模式，把材质图放在所要贴图的物体上移动，直到材质图中合适的部分对上所拼贴的物体），也可用污点修复画笔工具进行第一感觉的破旧绘制（用污点修复画笔工具可无破绽擦除或添加破旧元素）。若透视明显的物体须进行透视匹配，可用扭曲工具进行基本透视处理，感觉上差不多和物品的透视方向一致便可。若材质图尺寸巨大，也可单独截取一张中的某个需要部分进行拼贴，相同的材质可以重复利用，以便节省资源。

PS图2

　　注：贴图顺序以习惯操作为准。基本规则是先主后次，也就是先贴画里最醒目的物件，然后依次铺开。对于多余或缺少的部分可用数位笔进行擦除或添加，添加可用普通画笔或污点修复画笔工具进行绘制，符合物件边缘的对齐即可。

　　贴图方式大家首先会想到图层之间的叠加。在本作品中主要用到正片叠地，强光，叠加。正片叠底被使用次数最多，其次是强光和叠加，其他图层模式也可以自己尝试对比选择，以最优的效果为首选。推荐这三种只是本作品的建议。不同层的图层模式的相互叠加是图像软件取得最优视觉效果的关键之一，平面软件Photoshop、后期软件After Effect，3D软件Maya 都有图层的叠加功能，须多多练习，达到能预判不同的图层模式叠加后的效果。但有时候我们可能会被自己的经验所拖累，多多尝试不同的图层模式之间的叠加会带来意想不到的惊喜。

PS图3

　　贴完全部物件的贴图后，在次进行微调，把有不和谐色调的贴图再次调色，依据个人对色彩的感觉和敏感程度来决定，直到视觉上的统一为止。当然为了杜绝画面过于统一，而没有生气，可适当加入与总体明度或色相反差大的颜色使画面有重点，从而突出主体。本作品中加入朱红的台灯 和绿色的电钻和螺丝刀，这三个醒目体与偏黄的总体产生对比和互动，别有趣味，但由于红色和绿色还是具有暖色属性的黄，所以可以看到这醒目的红和绿也是能统一到偏黄的主色调中。这样最初色调的初稿大功告成。

PS图4