年轻人常问我，为甚么大师们都惯性地用他的统一风格来创作？我告诉他们，风格不是惯性地用单一的手法形成的，而是大师在漫长的创作生活中探索出的路。记得我在80 年代初遇福田繁雄先生，他在东京泛太平洋国际设计论坛上回答另一位设计师的问题，正与此有关。设计师问他为甚么只用一种手法创作？福田答道：“我用这种手法己经很好表达了我的意念，为甚么要变？”大师的答话铿锵有力，手法惯性与否不重要，重要的是怎样表达好意念。

　　其实，福田的错视手法也在常常寻求着突破。他长期追求不可思议的创作境界，不但在平面图像上极尽所能，还在立体空间中求新求异。福田曾经将经典的错视幻觉名画以真实的立体模型复原建造，使人惊讶叫绝；又将一大堆刀叉餐具不规则地悬吊在空中，以不同角度不同强度的灯光投射出一艘船或其他物象的剪影，真是神乎其技，使人赞叹！

　　说起这种幻觉装置，我想起10 多年前曾在日本奈良参观福田繁雄个人设计艺术展，这次个展充分表现了福田的才华。场馆以人面狮身的概念建成，至简几何形为主体，正面垂吊着大群“飞翔”的鸽子，以白色为主，间有黑色与红色鸽子，像印刷粗网点效果，构作福田影像。馆内分多个部分，展示不同错视幻觉的装置设计。上面说到的刀叉投影便是其中之一。另一投影装置，空中浮游木雕鱼群，在地上投影出不同鱼名称的汉字。还有一组立体装置亦非常神奇，福田把凡高的《向日葵》油画化作一堆地上的抽象物质，当观者站在正前方即看到原作的画面。福田也创作过很多雕塑作品，其中我非常欣赏一组在馆内陈列的动态雕塑，描写动态不稳定形貌的雕塑风格可追溯至未来主义，但福田的新作有其独创的面貌，他以拉阔了的形貌表现出摩托车车手、滑水运动员、华尔兹舞者等等高速的抽象动态。

　　福田繁雄是个多产的海报设计师，在他的奈良个展场馆内濹，整齐密集地并列着他的海报杰作，造成真正的海报之海。我不禁想起今年香港文化博物馆主办我的个展，展示了我100帧海报组成的弧形海报濹，可算阵容壮大，但相比之下，福田的规模还是更胜一筹。

　　福田繁雄先生人如其作，幽默好玩。与他一起时，使人如沐春风的畅快。我与他曾有几次相叙，都留给我美好的回忆。1998年冬，我们在加拿大多伦多市参加国际平面设计联合会(AGI) 的年会，会中只有我们两个亚洲人，一起逛街、进餐、聊天－－在告别晚宴中，适逢西洋鬼节，他用尽餐桌上的陈列果品，仿造鬼脸南瓜灯饰，忙着与会友们拍照，乐此不疲。

　　去年，我的《靳埭强基金奖·全国设计学生比赛》在无锡江南大学举行，福田繁雄是特邀评委之一，我们与来自德国、美国的大师们一起评选中国学生的优秀作品，在繁重的工作中得到乐趣和欣喜。在颁奖典礼上，我们同台赞美中国未来的设计师，福田妙语连珠，带给年轻人不少欢乐。

　　我在重庆交通大学讲学的归期，正是福田繁雄赴渝之日，他将在重庆举办个展，并在大学授课一周。我因事忙错过了与他重叙的机会，只有在心亘遥祝他万事顺遂，对他为中国设计事业的发展所付出的贡献，致以衷心的感谢！