来源:sc115.com | 236 次浏览 | 2011-06-29
问:请本杰明·维尔(Benjamin Weil)先生介绍一下新媒体艺术在英国的发展历史以及目前的状况如何?
答:这次到中国来参加展出的当代艺术研究中心新媒体部成立只有约一年的左右的时间,在此之前,我在美国也从事新媒体艺术的创作和推广工作,(在美国Benjamin曾经是www.adaweb.com,一个当代艺术网站的策划人)所以就我所了解的大致介绍一下英国新媒体艺术的发展状况。
在英国最早的代表组织是为了那些希望得到技术上支持、并独立工作的艺术家们建立的。这些组织对英国数字艺术(digital art)的发展起到了相当大的推动作用,并且帮助其他艺术家收集了一些作品资料。早先的代表组织分为两种不同的组织方式,其中Heath Bunting(英国人)创建的lratinao提供艺术家们在网上自由随意地进行直接的合作,艺术家们对创作版权等问题并不感兴趣,而只是共同在网上专心地从事创作。另一种方式Backspace是向那些没有计算机器材的艺术家们提供相互交流与创作的场所。
在此之后出现了叫作Artech(即艺术与技术相结合之意)的组织,是由英国文化委员会赞助的。这种组织有两个目的,一是文化委员会对部分的社会失业人员进行新媒体技术知识与设计技能方面的培训,以便这些人员可以找到新的工作。其二是由政府资助支持艺术家创作艺术作品。由于这些特殊的组织方式,所以在早期的数字艺术作品中,观众大多只知道作品所在的网站和代表组织,而非艺术家个人的名字。
问:您认为在新媒体艺术的创作中,新技术的技术性与人文性的观念哪个更为重要呢?
答:当然是观念更为重要一些。艺术作品首先需要提出艺术家的观念,然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法,将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关,由观念驱使的创作是艺术性的创作,而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。