在和影友交流的时候，有两个问题我被问得最多。一是拍摄技巧，二是后期处理。先说说拍摄技巧的问题。
　　《纽约摄影学院教程》在开篇就提到了摄影的三个基本原则：1.鲜明的主题。2.明确的主体。3.简洁的画面。任何一张成功的、赏心悦目的照片，都必然符合这三点。这是摄影最为基本，也是最为重要的东西，是照片的灵魂所在，其他所有一切——如构图、色彩、用光、锐度……都构建在这三点之上，都是为这三点的成功体现而服务的。所以，如果说真的有“技巧”存在的话，就是认真的去遵循这三个准则，去完成我们的每次拍摄。当某一个场景吸引了你，当你想要按下快门的时候，如果时间允许，请试着停下你的食指，开动你的大脑和眼睛，认真思考一下：这个场景（或物体），为什么吸引了我？对它进行拍摄，可以体现什么样的主题？为了体现这个主题，该选取什么作为片子的主体？该如何最好的表现这个主体？为了最好的表现这个主体，该如何精简画面，去掉与主题无关的东西？比如移动机位，或是更换镜头，或是调大光圈把想要去掉的东西虚化掉？
　　有了这样的思考，拍出的片子，将不再是一张匆匆按下快门的产物，而是凝结了拍摄者思考的结晶。经过多次这样的思考练习，拍摄前的思考时间将变得越来越短，因为，这样的思考，已经开始渐渐被你所掌握，你的大脑和眼睛，已经可以条件反射般地为你完成这些工作。进入这样的境地之后，摄影的大门才真正为我们所开启，此后，还有漫漫长路需要用心去跋涉，用光、构图、立意、后期、甚至运气，都将是我们一生也体会不完的东西。

关于后期

　　为了保证图片质量，大家在拍摄时一般都采用Raw格式，这样，后期处理是一定要做的，毕竟，我们没理由拒绝可以提升片子效果的任何一种手段。况且，如今对于后期技术的关注，和以前胶片时代大家孜孜不倦的钻研暗房技术是同样的目的，所以，对图片进行后期处理，无可厚非。当然，后期绝不是越多越好，适当的、看不出做了后期的后期，是最好的后期。所以，每当有朋友问我，“你的片子做了后期了吗”，我就会有些欣喜，而如果他们的问题变成了“你的后期是怎么做的？”，我总会稍微有些失落和疑虑，觉得自己的片子可能后期得有些过头。
　　我一般使用的后期软件主要是三个，尼康的Capture NX 、Photoshop、光影魔术手。首先在NX里调整白平衡（如有必要）、色阶、D-Lighting（如有必要），转成JPG格式；在PS里进行图片裁剪（如有必要）、修图（图章等工具）、调色（“可选颜色”工具）、适度锐化；在光影魔术手里增加水印（预先做好的PNG图片）。
　　根据图片情况，每张图片的处理时间可能会相差很大，从几分钟到几十分钟都有可能，也可能会因为特定的片子而增加特定的处理步骤。总之，用心做做后期，不管是亡羊补牢还是锦上添花，都是很有必要的。

定焦还是变焦

　　这是个大话题，也是个大难题。这个问题其实有一个最简单的、近似于废话的回答：因人而异。
　　基于这个答案，我也就不会因为自己使用定焦，而推荐大家都使用定焦。技术发展到如今这个时候，没有用过变焦牛头的我，无法判断定焦的画质究竟还能比变焦好上多少。对于我自己来说，选择使用定焦，一方面是为了在节省资金的前提下（想想大三元的价格……），追求最好的画质；另一方面，则是习惯了用固定的视角去观察世界，一旦让我的左手拥有了变焦环，我往往会有些不知所措。
　　话还是得拉回来说，反正对于我而言，换镜头这个差事，从来没有让我觉得是种快乐。很多美好的机会，就在拧巴镜头的时候被眼睁睁地错失了。所幸，我拍的最多的，是有时间可以从容更换镜头的小品题材，而且，定焦给了我大光圈、优秀的画质，更重要的是，给了我构图能力的渐渐提高，和对视角以及镜头语言的慢慢理解。
　　所以，“因人而异”的最终结论大概就是：如果你想省钱、又想要高画质、不在乎更换镜头的痛苦、想练练某个镜头视角的构图、顺便还想锻炼一下腿脚，那么，不妨使用定焦；其他情况，建议使用变焦。
　　最后罗嗦一下，补充一句，“定焦省钱”的说法，指的是类似于85mm1.8D这样物美价廉的定焦头，而类似于即将上市的24mm1.4G这样的定焦贵族，当然不在此列。把玩那样的定焦，则又是另外一种境界了。

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