来源:sc115.com | 357 次浏览 | 2015-10-02
二十五、抓拍与摆拍的技巧。
抓拍和摆拍都是摄影创作的重要手段。进入九十年代后,随着文化艺术多元化的发展,摆拍又得到应有的肯定。但在功利意识盛行的今天,摆拍似乎又走入歧途。
其实,摆拍和抓拍作为摄影艺术创作的手段,都具有它的特点和相应的生存空间。抓拍的特点是真实、自然,适用于新闻摄影,摆拍的优势在于能够提供更符合摄影师的情景、画面,适用于人像摄影、广告摄影等等。摆拍和抓拍既是对立的,有时又是统一的。
所谓摆拍,就是摄影师根据自己 的设想,创设一定的环境,设计一定的情节,让被拍摄者表演,最后由摄影师拍摄完成的过程。在这个过程中,摄影师还往往充当导演的角色。很显然,摆拍的摄影 作品往往具有更好的用光,构图,更优美的背景,更漂亮的模特,更戏剧性的情节。所以,摆拍有了很大的生存空间。
比如在广告摄影领域,广告本身 的特点就是要有强烈的视觉冲击,甚至并不拒绝夸张和做作,因此,摆拍几乎是广告摄影唯一的创作手法,这也是无可非议的。再比如在商业人像摄影领域,无论从 大众的一般需求还是从摄影师的经营成本上,都要求在室内摆拍的形式。这也是理所当然的。但我们的摄影爱好者渐渐的对摆拍不甚了然起来,把摆拍扩展到了几乎 所有摄影领域。而各种报刊杂志更是充斥着形形色色的摆拍作品,为摆拍作品提供了广阔的生存空间,摆拍大有愈演愈烈之势。
也许很多影友以为,在艺术多元化的今天,还来讨论摆拍和抓拍的问题是多余的,是的,讨论摄影要不要摆拍是多余的,但是讨论摆拍的存在空间和艺术技巧则是完全合理的,也是完全必要的。
笔者以为,目前摄影界在摆拍问题上存在以下问题:
一、摄影者的摄影目的不明确,或者说有的摄影者根本就迷失了摄影的目的
摄影界似乎比其他任何艺术团体 更具有“上进心”,很多摄影者在学习了摄影不久,就一个心思想得奖、想出名,但艺术眼光的匮乏不可能让这些摄影者找到更多的戏剧性情景,于是摆拍成了最佳 的选择。许多地方的摄影协会把摆拍作为进行摄影创作的最主要的甚至唯一的手段。理论界也公然宣称,摄影必需要有“构思”,他们所谓的“构思”就是事先设计 好画面和情景,进行“边导边拍”。有些影友出于对大自然的热爱,喜欢走走拍拍,不求出名,不求得奖,只求用镜头记录自然,感受自然,有人就贬之为“浮光掠 影”,“没有深度”。
其实,摄影本身的目的不外乎两 类,一是对生活对世界的真实记录,二是对美好事物的刻划和再创作。比如新闻摄影用来记录历史,当然要绝对忠实于历史,而像大跃进时期的一些摆拍的新闻摄影 作品,简直就是对历史的嘲弄。又如,民俗摄影,是对民俗民风的真实记录,而摄影者如果为了所谓的艺术创作,而自任导演,演出一场场假戏真做的闹剧,那就是 对艺术的最大侮辱。不幸的是,这样的闹剧正每天在摄影界上演。
二、表现手法粗陋,思维简单,缺乏想象力
很多影友并没有真正理解摆拍的 优势所在,一味的为摄影而摄影,为摆拍而摆拍。所拍摄的作品既可以由现实生活中抓拍得到,又并不比抓拍得到的作品具有更好的用光、构图和动态效果。他们的 表现手法也极为简单化,他们的逻辑总是这么简单:凡是婚纱就是美丽,凡是贫穷就是古朴,凡是怪异就是创新;拍小桥流水,就必需有姑娘阳伞,拍田园风光,就 必需有黄牛老农;他们为了拍云雾,可以放火熏烟,为了拍民俗可以乔装打扮。当然还听说为了拍葬礼,还有让死人再葬一次的。那就是道德问题了,不在本文讨论 之列。
很多影友缺乏生活积淀,所拍摄的作品不符合生活实际,而自己还自鸣得意。
三、摹仿成风,摹仿之作大有用武之地
我们可以看到,在国内的几本主要摄影杂志上,在各种各样的影赛中,雷同之作比比皆是。希望工程热门,就满目的山区孩子渴望的目光,婚纱热门,就到处是手捧婚纱照骑着摩托兜风。你拍哈欠,我也拍哈欠,你拍喷嚏,我也拍喷嚏。
本来摹仿并不是摆拍的过错,抓拍也可以摹仿。但一方面是由于摆拍的作品容易摹仿,另一方面摆拍这种创作形式又特别适合于去摹仿,再加上摆拍作品又大有市场。所以摹仿者乐此不疲。这样看来,有时摹仿甚至是摆拍的副产品了。
如果要我把拍摄时的那种感觉用笔写下来,我真有些无能为力,因为我知道,那只是一瞬间即逝的感觉而已。我只不过是把自己的梦想用相机变为现实。
我喜欢梦想,所以我拍照时总爱跟模特说一种故事或气氛,这种气氛也许来自我的经历,我的梦想,我看到过的影像等等,所以又有人说我的照片太注重个人色彩,甚至于有些过于灰暗。
我喜欢新奇的东西,所以每次拍 完一组照片,我都会问自己:下一组照片是什么?答案是:不重复自己更不能重复别人。为了不重复自己,我都要去想象一个与众不同的场景。记得在拍摄一组具有 文革时期气氛的照片前,我特地到北京潘家园旧货市场翻拍了一天的旧图片,寻找想要的感觉.在拍摄另一组“追踪”题材的照片时,我在北京站登上了一趟开往长 城的列车,去寻找想象中的小站台。
我喜欢那些有想象力的融有摄影 师个人情感的图片,我不去强调图片的影像到底有多么清晰,也不在乎它的构图,我只想着这张图片不是我从来没有见到过的影像。一张图片是否具有想象力和创造 性,是我衡量它的好与坏的标准。在拍照当中不存在任何规则,可以想得简单却拍出复杂的片子,也可以想象得复杂拍出的片子却很简单,好的片子肯定是最能打动 观众的片子。
照片把本来属于生活的片刻给定 义下来,表达出拍摄者自己的思想、感觉。创造力在哪里产生呢?这个话题可能已有人写了跟河一样多的文字。我认为每一个人的脑子都像一个仓库,保存有你所有 见到的、听到的、做过的以及后来跟个人经验混在一起的记忆,每个人都会有.差别在于每个人都会用不同的方式去表达他们的这种记忆。
如果不是商业用途.我都会选择135相机去拍摄,我不想让相机阻碍我的思维发展.所以我的相机一般都设定在光圈优先.另加一只闪光灯。当然,这并不意味着摄影技术不重要。
我很庆幸能有大部分的时间让我自由地去创造属于自己的影像,可是我却慢慢地有些逃不出自己过去的影子,我知道每个人都会有一个成长的过程。
有前辈增留下一句格言:“艺有法,艺物无定法”。愿我们每个人都能走出一条自己的艺术之路。
二十六、机内置模式的使用技巧!
一般而言,数码相机都提供了多种场景拍摄模式,即相机内预先调节好光圈、快门、焦距、测光方式及闪光灯等参数值,以便于那些经验不足的用户拍出有一定质量保证的数码相片。可是,大家是否利用好这些场景模式进行拍摄呢?我看未必。相当一部份朋友使用的是数码相机的AUTO(自动)模式,而在特定的拍摄环境中,其相片质量当然难以保障。因此,笔者在下文总结出9种常见的数码相机场景模式及其拍摄技巧,供大家参考。
1、人像模式
用途:此模式主要用来拍摄人物相片,如证件照。数码相机会把光圈调到最大,做出浅景深的效果。而有些相机还会使用能够表现更强肤色效果的色调、对比度或柔化效果进行拍摄,以突出人像主体。
技巧:在这种拍摄环境下,大家只需注意取景和构图等问题。如果在室内拍摄并使用闪光灯,应打开数码相机的防红眼功能。另外相机与目标之间应保持一段距离,最好在远处再用变焦(Zoom)放大功能拉近目标拍摄。
2、风景模式
用途:拍摄风景名胜时,数码相机会把光圈调到最小以增加景深,另外对焦也变成无限远,使相片获得最清晰的效果。
技巧:注意的地方不多,大家只需注意环境光线,例如不要让阳光直射镜头。而在日落等环境下可能要自己手动调节白平衡。
3、全景模式
用途:拍摄超宽幅度的画面(如山脉、大海)时,数码相机会在每张相片后留出多余位置,帮助摄影者连续拍摄多张风景相片,再组成一张超宽的风景照。
技巧:拍摄时需用一些较明显的地方(如建筑物)作为衔接标记,使拍摄下一张相片时更容易结合。建议大家使用三脚架拍摄,以保证画面稳定和对位准确。
4、夜景模式
用途:夜景模式一般有两种,前者使用1/10秒左右的快门进行拍摄,从而有可能导致曝光不足。而后者则使用数秒长的快门曝光时间,以保证相片充分曝光,相片画面也会比较亮。上述两种都使用较小的光圈进行拍摄,同时闪光灯也会关闭。
技巧:首先,拍摄夜景时应使用三脚架;另外,最好采用Timer延时模式触发快门,因如果用手按可能会移动到相机。
5、夜景人像模式
用途:在夜景中拍摄人物(如逛灯会),数码相机通常会使用数秒至1/10秒左右的快门拍摄远处的风景,并使用闪光灯照亮前景的人物主体,闪光灯通常会在快闪关闭前被触发。
技巧:大家最好使用三脚架,另外注意一下目标和闪光灯之间的距离,避免前景目标过亮的问题出现。
6、灯光模式
用途:此模式与夜景模式相似,快门会在数秒后关闭以获得足够曝光(就像胶卷相机的B门一样)。
技巧:拍摄技巧和夜间模式相同。
7、逆光模式
用途:在一些背光的环境下使用,即主体的背后有较强的光线。相机会采用重点测光以增强曝光的准确性、并增加EV值以避免主体过暗,有些相机还会使用闪光灯进行补光。
技巧:应先把焦点放在主体上并半按快门不放,再移动相机向其他地方构图。同时拍摄者要注意光源,如果遇到太强的光线,应换个位置拍摄。
8、动态模式
用途:用来拍摄高速移动的物体,数码相机会把快门速度调到较快(1/500秒),或提高ISO感光值。
技巧:拍摄时如果光源不足,可能无法锁定高速移动的图像,所以最好在阳光下使用此模式。
9、微距模式
用途:用来拍摄细微的目标如花卉、昆虫等等,数码相机会使用“微距”焦距,并关闭闪光灯。
技巧:在微距拍摄模式下,要注意目标和数码相机之间的距离最少应为相机说明书中标明的微距拍摄距离(如4cm),否则会出现无法对焦的问题。而且大家还应注意光源,不能使目标太暗,最好使用三脚架拍摄。
二十七、简单实用的用光口诀!
通俗好记的用光口诀,帮你摆脱用光烦恼!
基本控制:
1、加:背景明亮主体暗,使用闪光作补偿
2、减:主体明亮背景暗,找个东西挡住光
3、乘:反光板要巧使用,摆放位置要妥当
4、除:光束单一照脸上,塑料口袋派用场
具体控制:
1、先寻光照后选景,脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处,边界光中见佳境
3、反射区域要常用,光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸,头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用,脸部光照要干净
6、采光地点虽重要,用光机会需掌控
7、所处最佳光线中,原地转圈选美景
8、错误出现你未觉,光线方向没选正
二十八、实在人说实在话 一个摄友的10条忠告
1、不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯.摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅.
2、不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的~~~
3、相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的.尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.
4、所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.
5、没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.而现在从胶片入门,也是过时的做法.
6、网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.
7、参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.
8、既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.我的意思是,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求.
9、拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!
10、在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清二十九、数码相机使用技巧
有了数字相机就能一定拍摄到精彩的照片吗?很明显传统胶片摄影的经验会对此有所帮助。除此之外,数字摄影还有自己需要注意的问题。
小心取景误差:常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的,从光学取景其中看到的景物与镜头实际拍摄的照片不是通过同一个光轴,被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。但是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的,在我们的测试中发现许多相机LCD上看到的图像也不能在剪裁上与照片完全一致。如果你对景物是不是百分之百按照要求充满了照片非常关心,最好自己拍摄检查一下。
不准确的LCD:数字相机的方便性最为人津津乐道就是它可以立即察看拍下的照片,不满意可以删除马上重新拍摄。对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现,但对焦不准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了。所以不必迷信LCD,和使用传统胶片相机一样,拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差,从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显示器上的图像差异还不算小。仔细比较几次之后就用户就可以适应这种差别了。
保证相机稳定:数字相机的快门时滞往往大到接近1秒,许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿相机的手,结果在快门打开时相机在移动,得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄更加方便,但让手离开身体会不自觉地有些晃动,而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。所以如果你的数字相机有光学取景器,尽量使用它,把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动—你还得到了附加的报偿:由于关闭了耗电巨大的LCD屏,相机电池坚持的时间更长了。在光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物以保证相机在较长时间曝光时不会晃动。
对焦准确:现在的数字相机都会 自动聚焦,但机器并不能代替你作一切事情。数字相机的对焦点一般位于画面中心,也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的构图恰巧是主体 偏离中心,那就需要先把相机对准主体,半按着快门之后再重新构图和拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点,这时可以找 一处和被摄物离开相机相同距离而且反差较大的物体先向它聚焦,然后改变构图拍摄。
使用适当的分辨率:用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的,拍摄时也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。其实如网页等许多应用场合并不一定需要2百万像素的图片,这时使用较低的分辨率可以让你拍摄更多照片,相机处理速度也更快一些。
使用最优光圈:数字相机往往带 有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,防止震动。但摄影常识告诉我们,照相机镜头一般在收缩从最大光圈收缩 两级左右拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关心的问题,可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大(如:F2.0)调节到小一些(如:F5.6、F8.0),往往能获得更好的效果。大光圈带来的另一个问题是景深小,也就是焦点前后的清晰范围小,使用小光圈可以扩大景深,这一点在近摄的时候尤其明显。如果相机没有光圈优先功能,可以试着尽量提高环境亮度,让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯,图像质量也能有所改善。
关掉数字变焦:与光学变焦不 同,数字变焦不会让你拍到更大而且清晰的图像。是的,照片上的被摄物看起来更大了一些,但我们使用任何实用的照片编辑软件都可以简单地通过插值把数字照片 变得更大。光学系统没有传递给相机的信息,数字技术也不能凭空把它变出来。至少在目前,我们认为数字变焦只是一个市场策略,对用户的实用价值实在不算大。
三十、数码相机小技巧妙用
为什么同一样的景色,大家拍摄出来的照片差别那么大,为什么同一档次的数码相机,你的照片和高手拍摄出来的照片高下立显,不要为自己缺乏摄影基础知识而懊恼,不要为相机档次而郁闷,下面这些小小的技巧就可以帮助你达到高手的境界。 很多已经开始接触数码相机的用户往往倚赖于全自动拍摄模式,这在一般环境下的拍摄也还是不错的,但是遇到稍微复杂一些的拍摄环境,那么全自动模式就显得力不从心了。以下几个小技巧可以有效地提高拍摄品质,即使是菜鸟也能够拍摄出高手级的照片哦!一起来看看!
“扎马步”-避免抖动带来的危害
三脚架对于菜鸟来说可能是不太常用的配件,即使配置了三脚架的朋友在外出游玩时也常常不愿携带,在光线充足的环境下拍摄一般不会遇到快门过低带来的手持晃动问题,但是在暗环境下如果不使用三脚架辅助拍摄的话,一般的菜鸟都没有在快门低于1/15秒时“稳如泰山”的功力,这时候相机容易产生抖动,拍出来的照片也就可想而知了。(数码相机快门在低于1/30s拍摄的时候,在LCD显示屏上会出现“防抖动”的警告标志)
在没有三脚架来固定相机拍摄的时候,就要像武林高手那样学会利用一切方法、地形来达到最稳定的拍摄准备,如果没有三脚架,就一定要借助周围的物体拿稳相机,如靠在树上、将双臂放在栏杆或其他固定物体上,这时如果使用具有旋转镜头(尼康5000,尼康5700,索尼F717,F707等)或者可选择显示屏的数码相机(佳能G2、G3,奥林巴斯5050z等)就再好不过,因为就算靠在栏杆上、地上或者墙上,都可以将 LCD朝向自己正面取景,很是方便。 有时候甚至还可以直接把数码相机放置在腰间盆骨凸出的地方进行稳定拍摄。
“高低决策”-如何降低噪点
在拍摄运动物体,或者在暗环境下拍摄,有时候可以采用高感光度设置来进行,在ISO数 值高的时候进行拍摄,快门速度比较快,拍摄起来较容易,但是高感光度带来的一个问题就是画面的噪点将会增多,实际上这是让许多数码相机用户颇感头痛的两难 问题,感光度低,拍摄不易,噪点少,感光度高,拍摄容易,噪点多。一般来说,采用高感光度拍摄的照片我们都只好缩小分辨率进行欣赏,而这时照片上的噪点就 没有那么明显了,简单分析这是因为缩小后图像上的一个像素点是由原先的多个像素合并后得到的,换句话说就是把三个噪点变成一个噪点,这不是很严格的解释, 但是可以帮助我们理解这个现象。
因此利用上面谈到的这个现象,我们可以直接在数码相机上来解决高感光度拍摄噪点多的困难。不过我们先再来了解一下数码相机噪点产生的原因:在光线照度低的情况下,CCD单元不能感应到足够的光,在将光信号转换为电信号后的电流强度比较小,而CCD自身通过的暗电流比例相对增加而产生的,那么可以理解为增加CCD感应到的亮度就可以减少噪点。比如我们把最高像素可达300万像的数码相机按100万像素拍,这样就相当于用3个CCD感光单元当一个用,感光能力相当于增加3倍,图像噪点也就下降了不少。每款相机在高感光度设置下按照多少像素拍摄的效果最好,这需要用户自己实际体验,我们做个比喻,如果都是在ISO400的设置下,可能200万像素的数码相机在640×480分辨率设置下的拍摄噪点最小,而500万像素的数码相机在1024×768分辨率设置下就能够获得很好的效果。
三十一、立志要拍好照片!
当你看到《国家地理》中那一同同精彩的照片你是否被深深地打动了呢?如果你开始打算学习摄影,并立志要拍出同样的精彩的照片,那么请参照以下几点。
1、要作好充分的心理准备
摄影注定要消耗你的精力,体力,财才,有些时候还要有惊人的毅力。(俺就是吃不了苦所以成不了大气,在此为各位作个反例)。摄影的各种技巧只是基础,必须熟练地掌握相机才能在关键时刻把握住最好的时机。假如有一天在街上突然发现对面有个PPMM笑得很灿烂,你要像士兵把子弹装入枪膛并射击一般搞定你的相机,并以最快的速度抓拍那美丽的一刻,你总不能走上前跟人家说:“对不起,能把您刚才的笑容再重复一遍吗?不对,眼睛没有那么大,嘴角再往上翘!...”我想这个时候拍到的肯定是美女因为愤怒而扭曲的嘴脸。
数码相机的好处就在于可以即拍即 看,因此不必等冲洗出来才知道结果,多拍多调整,不断积累经验,成功适用于有准备的人,这准备就是在底下多多练习。就如同达芬奇画鸡蛋一样,摄影同样也可 以从最简单的开始。你可以下面拍鸡蛋,侧面拍鸡蛋,顶上拍,底下拍,拍煮鸡蛋,拍煎鸡蛋,拍茶鸡蛋;拍黎明的鸡蛋,拍傍晚的鸡蛋,拍白炽灯下的鸡蛋,拍荧 光灯下的鸡蛋拍完之后可以拍鸭蛋,鹅蛋,鹌鹑蛋,这样一段时间之后你就会成为拍蛋大师了 拍鸡蛋由浅及深,简单的过程中可以学习运用更多的手法,特效。
很多物体比如人脸,他们的形状,光照都跟鸡蛋很像,如此举一反三成功已经在向你招手。学数码摄影也必须要有一定的经济实力,一款带手动档的DC最 少也要两千多,而这只是开始,等水平提高以后还要买更好的相机,再加上电脑,存储卡,三角架,各种镜头等等绝对是一笔不小的开销,当然这都是相对传统傻瓜 机来说的,一款专业传统的相机的价钱反而不比数码的便宜,每次还要消耗胶片,和冲印等费用也不便宜。我这么说不是鼓励大家以后都要买高档相机,根据自己的 条件和技术作出选择。如果能用普通的相机拍出有创意的效果同样也能博得大家的喝彩。
2、明确的目标
当 你已经下定决心走进摄影之门而且已经做好所有的准备之后,下面要做的,就是确定个人的目标。你也许会说:“摄影的目标不就是摄影吗?用取景器把被摄物体框 在其中,变焦,调整光圈与快门,用镜头把目标永久地保留”。那么我反问提出问题者:“你的摄影目标是什么?你究竟想拍什么样的照片?是人像?还是风景或生 态?你清楚自己真正喜欢的是什么类型的照片么?在你自己心目中好照片与坏照片的区别又是什么呢?”
一提及到这些问题有些初学者就回答 不出来了,因此在真正动手之前,每个人都应该仔细地去想一想,走入摄影之门不光需要激情与勇气,还要有冷静的思考。不这么做在学习摄影的过程中很容易迷失 自己,面对周围纷繁复杂的景事物,往往会找不到主体,看到别人拍人像很靓丽就跟着学习拍人像,又看到有的人拍的风景非常迷人又去拍风景,如此三心二意就如 同狗熊掰棒子,落到最后手中还是只撰住一点点。了解自己的特长,有的放矢,可以充分发挥自己的潜力,在初期有利于增强个人的信心,学摄影初期目标是专与 精,不是博。当然一个好的摄影师是不惧怕任何环境的,这是后话暂且不提。
3、平和的心态
不 要惧怕失败,敢于接受他人的批评与意见,脸皮厚一些不怕骂,摄影初期失误或经验不足拍出失败的作品是在所难免的,屡战屡败,屡败屡战,每一次爬起来都是进 步,经常把自己觉得最出色的作品拿到网上让色友们评判,记住,必须是最出色的作品,代表了你的最高水平的作品,那些你自己认为失败的作品不指望能有人来捧 场了,自己留着分析失败的案例吧!
网友们的评价都是很尖锐的,看到他 们把你最欣赏的宝贝作品批评得狗血淋头你一定要保持住自己的心态不动摇,忍住。骂声过后冷静地去归纳大家所指出的不足,改进后再来挨骂阵,之后再改进,如 此反复当喝彩声多于骂声的时候,你忽然发现自己已经进步了很多。有些网友的评论是偏激的,不要往心里去而影响了情绪,对自己充满信心,顺便说一句,现在很 多网友说话很不负责,也许你们随便的评价能使一个有摄影天赋的人失去信心而放弃,大家需要一起来营造一个健康向上的环境,少些谩骂,多些正确的指点。
4、独到的眼光
学 习摄影少不了要欣赏大师的作品,了解自己与世界级的差距也是一种学习的手段,在技术上可以刻意去模仿,吸收过来为已所用,但切忌全盘照搬,在思想上要有属 于自己独到的地方。大师的作品是佳作,但哪怕你拍得一模一样也是大师眼里看到脑里所想到的,你所作的只是把大师的作品用你的大脑和你的相机重新拷贝了一 遍,大师以后还可以拍出更精彩的佳作,而你也只能又一次生产了一张复制品。
当技术已经达到一个高度以后,能分 出差距的只有个人的创意了。大师之所以是大师因为他们在同一个时期同一个地点能迸发出灵感的火花。我经常能遇到这种情况,当我在摄影时旁边不懂摄影的朋友 偶尔会插一句,说这么这么拍你看行不行,我当时很惊讶,因为朋友所提出的创意是我所未想到的,但是很精彩,我想如果那位朋友是个懂摄影的,他在同一地点能 拍出比我要出色的作品。我们经常会犯这样的错误,在拍摄被拍摄对象时脑海里想到的是某某大师在这种情况下会怎么样怎么样拍,而往往迷失了自己的特色。没准 你自己的想法是最正确的呢?在摄影中寻找自己,你就是未来的大师。
5、坚持不懈的毅力
说到这里也没什么好说的了,目前的菜鸟以后的天鹅们,成长中有很多风吹雨打,不断地拍打翅膀才能够飞翔,我这个菜鸟已经给你们指点了方向,自己去飞吧
三十二、
能够充分提高照片像素的方法!
初玩摄影的朋友,是否为照片的像素不高而烦恼?下面分享能够提高照片素质12招,希望可以给大家带来帮助!
1. 尽量使用三脚架
很 多情况下,照片图像模糊、不清晰的原因,是拍摄者在按动快门时产生“手振”或相机反光板抬升产生“机振”所造成的。如果使用了三脚架,无论快门速度设定到 如何的“慢”,甚至长时间的曝光,即可防止图像由于“抖动”而产生的图像模糊。但要注意,使用三脚架时,要尽可能地使用快门线,忽视这一点,仍有可能在手 指接触快门时产生的震动而影响清晰度。
2. 尽可能地使用高速快门
在手持照相机拍照的情况下,尽可能采用高速快门来拍摄。没有经验的拍摄者,快门速度设定在1/30s以下时,照片拍虚的概率较大。即使专业摄影工作者,也不能保证在低速快门拍摄时有百分之百的把握。提高快门速度,会相应提高照片清晰度的概率。当然,在手持照相机提高快门速度的情况下,势必开大光圈,因而会失去“大景深”,但为保证照片的清晰度,放弃景深是不得已的办法。
3. 尽可能使用“最佳光圈”
任 何镜头都存在不同程度的成像误差,这些成像误差将使镜头的成像质量受到不同程度的影响。由于镜头球面的曲率不同,光线经过透镜中心和边缘时因折射率不同而 不能聚焦于同一焦点,从而导致清晰度下降。如使用镜头的最大光圈拍摄,将导致该镜头像差缺陷的最大暴露,导致图像清晰度下降,而使用镜头的最小光圈拍摄, 会产生光的衍射,也会导致图像清晰度下降。为改善像差而引起的清晰度下降问题,通常采用缩小光圈的办法来提高成像的质量。一般来说镜头的最佳光圈为该镜头 最大光圈缩小2~3档左右,拍摄者可对某个镜头的最佳光圈进行比较。
4. 尽可能采用手动对焦
目 前大多数相机具有自动对焦功能。然而,在景深特别小的情况下,自动对焦往往会聚焦不准确,特别是在向主体近距离对焦,使用长焦距镜头,采用大光圈拍摄人像 特写的情况下,要特别小心。如果此时采用自动对焦,“靶子”非要对在人物的眼睛上,如果没有十分的把握,宁可放弃自动对焦,而采用手动对焦。人们不希望照 片上人物的耳朵或鼻子是清晰的,而传神的眼睛是模糊的。
5. 尽量使用遮光罩
遮 光罩的使用,很多人并不在意。在用正面光、前侧光或侧光时,遮光罩的作用并不明显。但是在逆光或侧逆光拍摄时,必须使用遮光罩,有时即便使用了遮光罩,阳 光仍会直射到镜头上,造成画面“冲光”,产生雾翳,影响被摄体的色彩饱和度和清晰度。这时,应调整镜头角度,避开直射到镜头上的光线。此外,遮光罩还有助 于防止镜头镜面损伤,同时避免手指接触到镜面。
6. 合理利用景深
景 深的大小是根据拍摄者拍摄的目的来决定。如果是拍摄风光摄影,景深就要求大,目的是为让照片上景物的清晰范围从近至远都表现得很清楚。如果是拍摄特写,景 深就要求小,目的是让照片上主体的背景(也可能是前景)虚化(模糊),突出被摄主体。用小景深来表现风光题材,或用大景深去表现被摄体特写,从摄影表现手 法上来说适得其反。如何合理运用景深呢?请记住:采用小光圈、短焦距镜头、远距离对焦拍摄三种方法,景深就大。采用大光圈、长焦距镜头、近距离对焦拍摄三 种方法,景深就小。采用其中一种或两种拍摄方法也行,但效果没有三种方法合起来使用作用更明显。
7. 尽可能选用低值感光度
要获得影像的高清晰度,让照片看起来具有丰富的质感,除选择使用高像素的数码照相机和大画幅的传统相机外,还有个简便的办法,即选择低感光度拍摄。
传统感光材料和数码影像电子传感元件有个特性:即ISO感光度设定得越低,胶片的颗粒度就越细(数码图像表现为噪点较少),照片的清晰度就相对高。ISO感光度设定得越高,胶片的颗粒度就越大(数码图像表现为噪点较大),照片清晰度就相对较低。目前,胶片的感光度在ISO25~1600范围可供选择;数码相机的ISO感光度,根椐厂家对低端、中端、高端相机的不同要求,设计在ISO50~3200不同的范围。了解了传统感光材料和数码影像传感元件的这一特性,在拍照的时候,将ISO感光度设定为低值,照片的清晰度会得到明显的改善。
8. 把握正确曝光(测光)的方式
曝光过度或曝光不足,都会导致影像清晰度下降和影像色彩偏移。要准确曝光,必须掌握正确测光的方式。
采 用反射式平均测光时,有时,按测光数据将导致曝光不准确。举个例子:你想表现冬季的白雪(白雪在画面中占多数),如用反射式测光,拍摄结果,白雪却不是原 本的白色,而是呈现为浅灰的色调,经验告诉我们,在这种情况下,就需要在测光提供的“准确”数据上再增加一些曝光,以便使雪呈现“正确”的白色。相反,你 想表现黑色的煤炭(煤炭在画面中占多数),结果,煤炭呈中灰色,这时,就要在测光的基础上再减少一些曝光量,以便使煤炭看上去更接近本色。
另外,在逆光拍摄人像(背景较亮)时,采用反射式平均测光,人物的面部往往曝光不足。当然,用具有“点测光”功能的相机或者用“点测光”功能的测光表去测被摄体的反射光(测人物脸部),曝光的准确性是毋庸置疑的。
采 用入射式测光的原理是测光表直接测量被摄体上的光线照度。因此,无论被摄体是灰色、黑色或白色的物体,入射式测光所得到的结果,都能正确体现被摄体原有的 影调和色彩(这比反射式平均测光有利)。但在入射式测光时要注意,测光表必须挪到被摄体的位置测光,同时,测光表上的乳白罩中心须对向摄影镜头。
9. 合理设置白平衡
照片偏色,其中一个重要的原因是色温偏差所致。呈“白色”的光线的色温度为5500K。色温度低于这个值,光线呈红色,越低,越红;反之,色温度越高,光线越蓝。在使用传统相机时,对色温的控制,是选择“日光型”胶片或“灯光型”胶片或使用各种色温滤色镜的办法来解决。
数码相机可直接在菜单上控制色温的白平衡。其原理是利用偏色光的“补光”去“中和”色光,达到白光的目的。相机的白平衡功能一般有三种:①预设的白平衡(Preset);② 自动白平衡(Auto);③手动白平衡(Manual)。
如果光源色温变化不大,又较明确,如阳光、阴天、白炽灯、荧光灯(分日光灯、暖色荧光灯、冷色荧光灯)等,那么,只要在“预设的白平衡”中去“对号入座”就行了。 如果光源色温变化很快,如忽晴忽暗的天气,变化较快的舞台灯光,使拍摄者无法适从,此时应运用“自动白平衡”。
如 果光源为混合光或色温值很高或很低,用“自动白平衡”也不能解决,此时,最佳的办法就是采用“手动白平衡”。方法是将—张无光的白纸放在拍摄对象的现场光 线下,将镜头对准白纸,撑满画面,按相机菜单中“手动白平衡”的说明操作,设定完成后即可拍摄。这个手动的白平衡,只有在此一种光源下有效,换了其他光 源,需要按照上述方法重新设定白平衡。
有 意思的是,利用白平衡的“补色”原理,可达到某种意想不到的艺术效果。比如,在阳光下拍摄,要想偏蓝,可用设置白平衡的“白炽灯”模式,要想偏红,可用设 置白平衡的“阴天”模式。如果要达到更多的色彩,可采用“手动白平衡”来自己设定,如用蓝色的纸预设,画面效果呈现黄色;如用青色的纸预设,画面效果呈现 红色;等等,还有可以打开Photoshop制图软件,选择或配制需要的“补色”(成千上万种颜色),储存于“手动白平衡”备用,有兴趣者可一试。
10. 尽可能选用RAW图像存储格式
RAW是一种无损压缩的文件存储格式,它能在拍摄的一瞬间将各种有关参数,包括相机、镜头、焦距、曝光组合等最原始的数据完整地记录下来。
RAW格式与TIFF格式相比,RAW格式的最大优点就是储存空间要比TIFF格式小。尽管TIFF格式是一种无损压缩文件格式,且不必转换文件格式便可直接打印照片,但TIFF格式占用的储存空间较大。拍摄同样质量的照片,采用RAW格式比TIFF格式要多拍2~3倍的数量甚至更多。因此,目前有的生产商在相机上已不采用TIFF格式,看来是有道理的。
RAW格式与JPEG格式相比,RAW格式的图像质量显然要比JPEG格式好(照片放得越大越明显)。由于JPEG格式是一种有损压缩文件格式,而且压缩后是无法恢复的。如果JPEG格式文件每改动一次,仍用JPEG格式储存,又有损压缩一次,导致图像再次受损,因此,一个JPEG文件应在完成所有编辑后一次性保存。放较大尺寸的照片,最好不要采用JPEG格式拍摄。但JPEG格式仍有优点,文件小速度就快、张数多、兼容性强,可以通过网络传输。
11. 用好闪光灯
①尽量使用反射闪光法 反射式闪光就是把闪光灯朝天花板和墙壁或反光板等反射闪光。反射式闪光好处是,光线均匀、自然、阴影柔和。但采用时要注意:1. 在用手动闪光方式时,要注意“闪光灯指数摄距=光圈系数”公式中的“摄距”是指:闪光灯至反射物的距离加上反射物至被摄体距离之和。2. 应注意按照“入射角与反射角相等”的光学常识,掌握好闪光灯射向反光物的角度。3. 如房间太小,避免向天花板反射,不然会产生眼窝阴影和鼻影,可以射向墙壁或反光板。4. 反射物必须是白色的,不然会改变闪光灯的色温,使被摄体偏色。
②用漫射闪光法 就是直接在闪光灯上加乳白色柔光片和蒙上白色的手帕或纱布等,向被摄体闪光。这种闪光能产生柔和的光线效果。使用慢射闪光法,由于在闪光灯上蒙了织物,光线有所减弱,因此,需加大光圈系数或减小摄距的办法来弥补闪光的损失。
③用闪光灯拍摄带有夜景人物拍摄,必须使用三脚架 夜景拍摄靠闪光灯是不可能解决背景亮度的,如果加大闪光强度,人物的面部曝光就会过度,背景仍漆黑一片。使用三脚架的秘诀是在快门速度上,一般根据背景的亮度来决定,由于夜景的光线一般较暗,曝光“倒易律”失效,此刻快门时间设定在1s或者2s,感光密度相差不太大。在决定背景的曝光速度后,就可以让人物站到指定位置拍摄,光圈系数可根据上述公式计算,如:闪光灯指数为32,人物摄离拍摄距离为4m,经计算,光圈系数为F8,经这样的曝光组合,人物亮度合适,背景亮度也得到了表现。
④在室外逆光下拍摄人像用闪光灯手动补光时,要根据拍摄距离来决定光圈值(或根据光圈系数来决定拍摄距离),光圈系数过大或过小(摄距或远或近),都会影响人像的正确曝光。
⑤使用超广角镜头拍摄时要注意外接式闪光灯的涵盖力问题。闪光灯的型号颇多,但都指定了各型号闪光灯使用的焦距范围。比如一只标明24~105mm镜头焦距范围内使用的闪光灯,在使用24mm镜 头时,表明闪光涵盖力是没有问题的;但是,使用更广角的镜头,这只闪光灯会出现涵盖力不够的问题,表现为,照片的中心部位感光正常,周边或四角却发黑,照 片边缘与中心感光不均。解决的办法有两个,一是用闪光灯自带的广角扩射片(有的闪光灯自带);二是使用反射闪光法,可以较好地解决闪光灯对广角镜头涵盖力 不够的问题。
12. 充分利用电脑修饰照片缺陷
拍 摄中—旦出现失误,可利用电脑进行后期修补。在数码扫描仪未出现前,照片的修饰和“改头换面”都是在暗房中完成的,难度高、成功率低。在数码技术飞速发展 的今天,这个问题变得简单易行。当今,无论是负片或反转片还是数码影像文件,都可以输入电脑,通过图片编辑软件进行修饰或创意加工。
三十三、拍出韵味 关于景深控制的拍摄技巧
分别将两图后方三球体放大,我们发现f8一张比f2.8更实。我们说f8比f2.8景 深更大。所以够大的景深才能够容纳后方的球体,使之在清晰的拍摄范围以内。反之,小景深只能够容纳对焦区域内的大球,使后方的球虚化,而突出了主体,也产 生了比较强的立体感。因此我们得到这样的规律:光圈越大景深越小,光圈越小景深越大。这里的光圈指的是相机通光的孔径,即光圈数值越小,孔径越大,光圈直 径越大。所以f2.8光圈比f8光圈大。
需要指出的是,本测试使用的数码相机最小光圈为f8,f值越大相对景深范围越大。
这两张照片分别使用相同光圈下镜头的28mm端与140mm端所拍摄。在构图相同的情况下显然右图的主体更加的突出,因为背景更加虚化了,说明28mm的焦距比140mm的焦距景深大。
使用长焦距镜头拍摄的另一个好处就是不用过分接近被摄体,换句话说,可以对你接近不了的物体进行特写拍摄,对于抓拍,或是细节描写都能起到相当大的作用。于是我们又得到另一条规律:焦距越大景深越小,焦距越小景深越大。
这是两条非常实用的控制景深的方法。利用大的焦距和光圈就能创造出小的景深,使背景虚化,突出主体。这个方法比较适用于人像以及对于个体的特写。如果进行大场景的描写,比较开阔地风光片的拍摄我们就需要使用足够大的景深,这样每个细节都能详尽地表现出来。
相信只要使用好自己手里小小的数码相机,哪怕不能和专业相机媲美,也同样可以拍出不逊于专业的片子,将数码的魅力淋漓尽致地发挥出来,找到一份属于我们自己的摄影乐趣!
提示 景深
当某一物体聚焦清晰时,从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离内的所有景物也都是相当清晰的。成像相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景深。
对于一幅特定的照片应该使用多大的景深,取决于试图用这幅照片传达什么信息。重要的一部分,摄影者具有选择权,拍摄时可以控制照片的景深。富有才智的景深选择将是一个重要的、创造性的手段。