Canon EOS30D 相机 18mm焦距 f4.5 1/2s IS0100(摄影：刘卓能)

　　场景、模特、服装和道具——一切均以反常规的方式出现……对现代的新锐摄影师而言，“与众不同”往往是最重要的!

　　Canon EOS-1Ds MarkⅢ相机 EF 70-200mm F2.8L镜头90mm焦距 f13 1/160s IS0100　(摄影：骆飞)

　　场景设置、模特安排、服装造型、复杂的布光……典型的时尚大片操作手法——进行这样的拍摄，其规模和复杂程度不难想象;而目的只有一个：个人风格的展现!或许有人认为：这些都已经与人像摄影无关——不过，是谁规定了人像摄影应该是什么样子?

　　ALPA相机 Carl Zeiss Biogon 38mmF/4.5镜头 f8 1/15s ISO100(摄影师：颜志雄)

　　和谐优美的画面后面，包含着巨大的拍摄投入——携带模特、化妆师、服装、摄影器材进行上千公里的旅行……看到这些，你还会认为今天的人像摄影是一件很容易很简单的事情么?　　自我拓展

　　在某个时期里陷入自我重复而停滞不前，是多数职业摄影师——尤其是从事经营性拍摄、技巧熟练的摄影师——不可避免都会遇到的一种困境。比较严重的情况下，一些人甚至会因此失去对行业与摄影的兴趣和热情。

　　在商业性拍摄中，为了效率与管理，将拍摄过程形成相对固化的流程和模式，是必不可少的手段。毫无疑问，从某种意义而言，为了兴趣和自我表现的个人拍摄，与日复一日模式化的商业性拍摄完全是两回事。对于个性突出的年轻摄影师来说，模式化的重复过程是一种相当大的考验。不过，这种考验也并非毫无意义：首先，可以磨练任何职业都必需的耐力和自我控制能力;其次，可以让每个技术环节都变得高度熟练。商业的东西，充满着喧嚣、浮躁与浅薄，置身其中，天长日久难免不受到感染。在这个过程中，保持个人对镜头、画面和影像的感觉则是最重要的。很多职业摄影师都有一条很有效的经验：将拍摄分为个人和营业两部分，把个人化的拍摄作为一种“积蓄”，将营业性的拍摄作为“释放”。事实证明，坚持这种个人化的创作对于职业摄影师来说是相当宝贵的。

　　对职业人像摄影师而言，过度的“专业化”——每天所见、所想、所做的都是自己行