1.情绪的把控。拍摄前，通过与模特的沟通来观察她的表情和情绪，抓住情绪中的闪光点来表现人物的状态。

　2.影调的控制。注意光线的角度和人物脸型的关系。运用主灯和反光板来表现人物的轮廓和脸型，运用背景灯来表现画面的影调和层次。 　　3.色调的处理。营造适合表现主题的氛围。处理好高调照片的灰度和低调照片的暗部层次。在对色调的处理上，个人的审美观和美术功底将发挥一定的作用。 　4.善用对比。新旧、明暗、软硬、冷暖等都是非常有用的对比元素，要想打造不同寻常的艺术效果，需要刻意地利用它们。

[NextPage]

　5.摄影是减法的艺术。摄影不像绘画，它需要从生活中提取素材，需要经过删繁就简的过程。画面一旦杂乱无章，即使再漂亮、再有意义的主体也会被湮没。 　6.多用平均光。平均光可以突显被摄体的质感和立体感。用柔光伞作主灯(眼神光反映在被摄者的眼睛里是圆形的，类似太阳光的效果)，在相机后面设几盏辅灯，制造大的光场。 　7.为复古注入时尚基因。随着数码科技的发展，摄影技术的差距已不是很明显。新派婚纱摄影应该在人物造型和形象包装上多下功夫。复古与时尚的混合重在质感、风格、气质的融合。细节决定品质。