问：在网络技术发展的初期我们所能看到的一些网络艺术作品中，多为强调或直接反映网络技术本身互动性特征的作品，如利用观众的参与和投票方式来完成作品的发展进程及最终选择等等，那么随着互动性的概念对观众已不再陌生，国际上的网络艺术最近又有没有什么新的发展和变化？ 　　

　　答：网络的作品可以给观众带来很多不同的感受，不仅仅是利用投票或判断选择等方式来完成作品。比如有的作品利用了文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会制作和共同完成作品，当然网络作品中还有相当的一部分仍然是纯粹的观赏作品。与传统的展出不同的是网络技术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（web architecture）的展示作品的方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。展览的作品以列表的方式显示，观众便不会遗漏什么作品了。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参加其它的艺术展览一样。

　　问：那么新的网上媒体艺术展会取代传统的博物馆吗？

　　答：我不能确定，但也许不会。我想艺术不仅仅是让观众了解或参与作品，而且人们总需要可以收藏不同作品的场所。在欧洲，已经有一些馆开始收藏一些网上的数字艺术作品了。

　　问：博物馆收藏新媒体的艺术作品时，是通过怎样的方式保存这些数字化的很容易被复制的作品并防止数据的遗失或破坏呢？ 　　 　　 　　 　　 　 　 　　 　　 　　

　　答：在欧洲有两种收藏的方法。一是收藏全套的作品，包括计算机、软件在内以及作品本身，如果仅收藏作品的话，十年之后这些艺术作品的文档数据就会有毁坏的可能性，只有全部收藏才可能是永久性的。二是在线（on line）收藏，策划人在网上收集作品，并定期地进行展出，就像绘画艺术展一样，在网络上开辟一个类似的收藏空间。在线展出又分为两种不同的形式：有主题性的展出，还有相对比较自由的临时性展出，且多在网上直接进行。例如策划人或批评人选择参展的作品，并向ICA提供选择作品的理由，然后便可以进行临时性的展出。在国际网络艺术展中，也出现了新媒体艺术的组织策划人，他们职责是担任美术馆的艺术经纪人，或者组织和策划网上的临时艺术展出。