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好的构图是摄影成功的一半(3)(2)

来源:sc115.com | 366 次浏览 | 2015-10-01

标签: 构图 摄影

  1/80 s f5.6 150 mm ISO 100

  相反,这种类型的圣母教堂的照片就拍得很好。主题是否能被重新辨认出来,对大部分观赏者而言至关重要。

  抽象主题的拍摄领域极具吸引力。即使其他人对这种非具象的照片并没有表现出太高的热情,你也不要气馁。其实抽象摄影和具象摄影是一样的:只有坚持,才能融入其中。也许刚开始你不过是觉得好玩儿罢了,到后来却有可能发展成深入地研究,形成自己独特的表现方式。在拍摄抽象主题前,你也可以和画家以及其他创作过抽象作品的艺术家一起探讨。拍摄抽象摄影,你首先要考虑的是摄影技巧和拍摄主题,而不是事后通过图像处理软件的艺术滤镜把一幅普通的照片修改成一幅所谓的抽象照片。当我们使用图像处理软件对照片进行大幅度地修改时,必须先考虑照片的主旨是什么。对你而言,后期的修改只是形式上的消遣之物,还是真的有强化照片主旨的作用?请你将处理过的抽象照片暂且放在一旁,等几周、几个月或几年之后,当你的摄影经验变得更丰富了,再回过头来审视这些照片,因为那时你对自己以前的作品会持有相对客观的态度。

1/750 s f2.8 50 mm ISO 200

  1/750 s f2.8 50 mm ISO 200

  根据斑驳的颜色只能勉强识别出主题。从实物纹理到程度较深的抽象意义,其实只有一步之遥。

1/4 s f5.6 135 mm ISO 200

  1/4 s f5.6 135 mm ISO 200

  几乎不会有哪个观赏者能猜出这幅照片的原始主题是由一组彩色水彩笔的笔帽构成的。采用“无穷远”对焦的近距离拍摄,原本轮廓分明的对象只剩下了色彩与光的效果,不过基础形态(圆形)仍然保留了下来。特定的颜色排列成行,观赏者可从照片中看出线条;红色元素以上升的对角线的形式穿过照片,引导着观赏者的视线。

  电脑生成的图像(Computer-generatedImaging)

  把不同的图像元素组合成一幅图片,即把不同的图像元素构成一个主题,这种方式以后将会越来越重要。真实的摄影元素与虚拟背景及物体的组合,生成了新的图像—你可以记住这个简单的缩写CGI(Computer-generated Imaging)。

  媒体称赞它为摄影的新天地,而对创意工作者来说,电脑生成的图像对他们也是一种启迪。无论如何,我们绝对不能忘记,人类还没有学会区分真实和虚拟的照片。观看照片时瞬间触发的感觉在第一时间内是不可控的。我们会把假的照片当成真的—特别是当成像的主题看上去像真的一样时。

  五彩缤纷的照片?

  在那些色彩繁杂的照片中不会有一种颜色是占主导地位的。这常常是个问题,因为看照片的人不能马上辨认出哪个图像元素最重要。一般情况下,这类照片最大的拍摄错误就是细节太多。比如街景照片里来来往往的行人、五颜六色的手提包、背景中的广告牌或海报;集体照中色彩斑斓的衣服;花坛照片中争奇斗艳的花朵等。这些照片承载的信息量已然超过了观赏者的接受能力。当然,这其中也会有些不遵循任何规则的好照片。有些照片之所以效果很好,恰恰是因为它的色彩绚丽,比如那些以绚丽的色彩本身做主题的照片。拍摄这样的照片时,为了有很好的成像效果,必然要全面地考虑整体构图。不过对初学者来说,还是从最简便的规则开始吧—“少即是多”。

1/200 s f6.3 50 mm ISO 100

  1/200 s f6.3 50 mm ISO 100

  美瑙岛上姹紫嫣红的花朵。这绮丽的风光在前来参观美瑙岛风景的旅游者心中定然是不错的。但从摄影的角度来说,这里却像荒蛮之地般乱七八糟。有时候,五彩缤纷的照片反而不如单色的或只用三两种颜色构成的照片好。

1/400 s f2.8 35 mm ISO 80 −2/3

  1/400 s f2.8 35 mm ISO 80 −2/3

  少即是多—颜色搭配亦是如此。

  一些色彩理论

这个色谱图中 包括了原色和间 色,暖色被安排 在上方,冷色被 安排在下方。

  这个色谱图中 包括了原色和间 色,暖色被安排 在上方,冷色被 安排在下方。

  人们在色彩搭配、色彩理论及色彩心理学等领域都有大量的研究,内容涉及方方面面。这并非毫无根据,因为色彩可以直接影响我们的感受和情绪。

  原则上我们会对暖色调和冷色调加以区分:蓝色和绿色属于冷色调,红色和橙色属于暖色调。温暖和明亮的颜色特别能将人的视线吸引到照片上,而清冷和暗沉的颜色则不会引起观赏者的注意。未混合的红色、黄色和蓝色被称为基色或原色。与之相对的则是间色,即由两种基色混合而成的颜色:

  绿色=黄色+蓝色

  橙色=黄色+红色

  紫色=红色+蓝色

  除此之外还有复色(即不只由两种,而是由三种基色混合而成的颜色)以及所谓的中性色(白色、黑色、灰色)。那么这些区分有什么实际用途呢?

  与绘画艺术相同,摄影也注重在构图时有目的地运用颜色。不同的是,画家是在白色的画布上作画,而摄影者则是在拍摄实际存在的事物。所有的景物都有其自身的颜色,因而从原则上讲图像的颜色是预先定下来的。

  尽管如此,还是有很多种可行的构图方式。请你选择一个合适的拍摄对象,如果主题的颜色主要是由纯色构成的,那么拍出来的照片就会显得生动醒目。色彩浓重的照片会让人愉悦,但有时也会惹人厌恶。若要引起观赏者的关注,最好采用亮丽的色彩:红色、橙色、粉色、荧光黄、荧光绿。仅由同一色系中的颜色组成的主题,即所谓的单色主题,会让人觉得非常惬意和协调。根据色调的不同,照片能产生动与静两种截然相反的效果。另外,光照情况也会影响最终的成像效果。譬如某个红色的主题在阳光的照射下呈现出的样子,与在阴暗的环境中呈现出的不尽相同。同时,环境的颜色和明亮程度也会对照片的效果产生影响。

1/125 s f5.6 135 mm ISO 100 −2/3

  1/125 s f5.6 135 mm ISO 100 −2/3

  绿色并不总是只有一种。根据光照的不同,这株蕨类植物的叶子呈现了不同层次的颜色和亮度。

1/60 s f4.5 80 mm ISO 100

  1/60 s f4.5 80 mm ISO 100

  冰冷的颜色,相同的色调。

1/100 s f5 80 mm ISO 100

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